Arch Moscow 2026: Zukunft, Farbe und Essenz

Jedes Jahr wird das Festival „Arch Moscow“ zu einem Anziehungspunkt für alle, die über die Zukunft unserer Lebensumgebung nachdenken. Es ist nicht nur eine Ausstellung neuer Projekte, sondern ein lebhafter Dialog darüber, wie und in welchen Räumen wir morgen leben werden. Im Jahr 2025 verspricht dieser Dialog besonders lebhaft und tiefgründig zu werden.

Das diesjährige Thema „Zukunft, Farbe und Wesen“ gibt den Ton an. Die Organisatoren laden uns ein, über einfache Formen hinauszugehen und uns mit dem Wesen der Architektur auseinanderzusetzen. Es geht um Bedeutungen, Emotionen und natürlich um Farbe, nicht nur als Dekor, sondern als vollwertige Ausdrucksform für Ideen.

Was erwartet uns? Diskussionen über die Gegenwart und Zukunft, Installationen, die man erleben kann, und natürlich die besten Projekte russischer und ausländischer Architekten. Dies ist eine Gelegenheit zu sehen, wie Ideen entstehen, die bald Teil unserer Städte, Büros und Häuser werden.

Begeben wir uns gemeinsam auf diese Reise in die Zukunft. Schauen wir uns an, welche Farben und Bedeutungen uns die Architekten für morgen vorschlagen, und versuchen wir zu verstehen, wie diese Zukunft ein wenig näher und menschlicher werden kann.

Das beste Projekt – Forschung

Der neue Moskauer Stil

Das gemeinsame Forschungsprojekt von Arch Moskva – dessen Kurator Ilya Mukosey war, der auch den Namen vorschlug – und der MARSH-Schule deren Bachelor-Studierende im 1. und 2. Studienjahr unter der Leitung der Dozenten für Architektur- und Stadtplanungsgeschichte Marat Nevlyutov und Elena Borisova Material zu Moskauer Projekten der letzten 10 bis 15 Jahre sammelten und eine Auswahl von 14 charakteristischen Merkmalen zusammenstellten, oder, wie Andrej Ivanov sie bei der Präsentation der Studie treffend definierte: muster. Von Bögen, „Kronen” und Kremlzinnen bis hin zu Flechtwerk an den Fassaden. Diese Merkmale kommen in einem Gebäude fast nie einzeln vor, sondern benachbart, wodurch „Hybride” entstehen; die komplexesten, mit 6–7 Mustern, wurden ebenfalls an den Ständen gezeigt.

Der Stolz des Kurators Ilya Mukosey ist ein Stadtplan, auf dem rote Fäden von den Zeichen zu den Objekten führen und zeigen, wie komplex diese Geschichte tatsächlich ist – das Studium von Mustern und ihren Überschneidungen. Wir stimmen zu; unserer Meinung nach wäre es jedoch besser, wenn die Fäden verschiedene Farben hätten – dies ist genau der Fall, im Gegensatz zum sehr mysteriösen Higgs-Boson, wo die Farbe informativ sein könnte.

Dennoch muss wohl gesagt werden, dass die Studie keine Antwort auf die Frage gibt, was der neue Moskauer Stil ist, und auch kein Instrument zu seiner Zuordnung liefert und liefern kann. Aber der Ansatz selbst ist interessant und könnte durchaus als Antrieb für die Erforschung der Besonderheiten der modernen Moskauer Architektur dienen.

Wir planen und hoffen, die Studie in Kürze vollständig zu veröffentlichen.

Panorama. Architektur der Zukunft

Panorama. Architektur der Zukunft. Kuratorin Julia Shishalova. Arch Moskau 2025

Foto © Julia Tarabarina, Arch.ru

Eine Übersichtsstudie, wie sie die Chefredakteurin von „Projekt Russland“, Julia Shishalova, seit mehreren Jahren für Arch Moskva erstellt. Im vorletzten Jahr gab es Trends, im letzten Jahr war es die Architektur der BRICS-Länder, über die wir dann das ganze Jahr über gerne im Telegram-Kanal @prorusmag gelesen haben. Jetzt geht es um die Zukunft, die mit den Trends übereinstimmt, aber aus einem anderen Blickwinkel betrachtet wird. Dennoch bestätigt das Projekt unsere Vermutung, dass Arch Moscow zwei Themen hat: nicht nur das Wesentliche, sondern sozusagen auch… Zukunftsforschung! Woher dieses zweite Thema stammt, wurde uns entweder schlecht erklärt oder wir haben nicht richtig zugehört. Wie dem auch sei, hier ist es.

Wir denken, dass wir es auch dieses Jahr lesen werden, und werden daher keine Spoiler verraten. Wer es nicht rechtzeitig auf der Ausstellung gelesen hat, ist herzlich willkommen, den Kanal unserer Kollegen zu besuchen.

Die Moskauer Metro während des Zweiten Weltkriegs

Studie zur Moskauer Metro während des Zweiten Weltkriegs, Arch Moscow 2025

Foto © Julia Tarabarina, Arch.ru

Ehrlich gesagt war dies eine der unauffälligsten Ausstellungen, zumal sie mit dem Rücken zur Treppe aufgebaut war, sodass wir sie nicht wirklich verstehen konnten. Es scheint, als sei über die U-Bahn in den Kriegsjahren viel bekannt, es ist eine weit verbreitete Geschichte, und nach dem zu urteilen, was wir im Vorbeigehen gesehen haben, wurde dasselbe auch am Stand erzählt. Er ähnelte den Ständen des Baukomplexes und anderer Abteilungen auf den Boulevards. Irgendwie passte er nicht ganz hierher. Wahrscheinlich hatten wir deshalb keine Zeit, ihn genauer zu betrachten, da wir sehr beschäftigt waren.

Aber sapienti sat – vielleicht korrigiert uns jemand und erzählt uns, was an dieser Studie so einzigartig war…

Beste kuratorische Ausstellung

Futurator

Eine Neuheit auf der Arch Moscow ist die Ergänzung des NEXT-Programms: Dort nehmen junge, aber bereits etablierte Büros teil, während hier junge Architekten ohne Büro vertreten sind. Es überrascht nicht, dass es wieder um die Zukunft geht. Futurator ist ein Neologismus von Arch Moscow, „Kurator der Zukunft”. Seine Rolle wurde 2025 vom Büro KATARSIS übernommen. Das Projekt wurde in einer alten Garage untergebracht, die die Kuratoren auf Avito gefunden hatten und die Vasily Bychkov gekauft hat, dem sie nun nach der Ausstellung gehört und die bei ihm auf dem Land stehen wird.

Petr Sovetnikov und Vera Stepanskaya wählten acht ihnen nahestehende Büros und Architekten aus und baten sie, über eine „parallele Landschaft” nachzudenken – über unbedeutende Architektur, die man als volkstümlich, marginal oder alternativ bezeichnen könnte. Sie entzieht sich oft unserer Aufmerksamkeit, hat aber einen starken Einfluss auf unseren Alltag. Nehmen wir zum Beispiel einen Pavillon für Müllcontainer – ein leicht tabuisierter und unschöner Ort, an dem jedoch das Leben brodelt und das Verhalten der Menschen eine Vielzahl offener Bedürfnisse offenbart.

Die Teilnehmer konnten eine parallele Landschaft im Landleben, in den Schriftzeichen von Borkenkäfern auf alten Blockhütten, in verlassenen Gebäuden, in der Grillkultur und in alten Skizzen finden und testeten außerdem die Fähigkeit der KI, sich an die Volkssprache anzupassen. Die Atmosphäre des Raumes ist gleichzeitig „Batins Garage”, in der eine Menge Werkzeuge aufbewahrt werden, ein Start-up-Labor und ein Ort für Proben mit einer Rockband. Für das Projekt wurden insgesamt drei Bücher veröffentlicht, von denen eines eine riesige Schriftrolle mit dem Abdruck einer Holzbadeanstalt enthält.

NEXT

Dieses Mal wurde das Programm für junge Büros von Nikita Tokarev kuratiert und erhielt viel Lob.

Aber darüber haben wir bereits ausführlich berichtet, über alle Projekte und über die Gewinner.

NEXT 2025

Foto © Vladimir Lavrishchev

A-Klasse-Häuser

Raum des Hauses der Klasse A, Ausschnitt. Arch Moscow 2025

Foto © Julia Tarabarina, Arch.ru

Der Vortragssaal und der Workshop, die ebenfalls nicht zum ersten Mal auf der Arch Moscow vertreten sind, sind mittlerweile riesig geworden, versperren den bekannten Weg zum Buffet und zur Toilette und sind im Kontrast zum weißen Designcode der Ausstellung selbst schwarz gestrichen. Es sah aus wie BIF Auf der Zodchestvo – ein eigenständiges Phänomen. Allerdings war das Programm reichhaltig und die Ausstellungen beeindruckend. Einige haben zwei Pavillons gebaut, hier und dort, und in den Häusern der A-Klasse haben sie sich besser präsentiert als im Hauptbereich. Das sind Wunder. Ist es nicht so, dass unser „ungebautes [nach der Formulierung von Andrej Bokow] Land” beginnt, sich mit IZS zu bevölkern?

Die Lichter Moskaus

Auf den Fotos sieht der Pavillon nicht besonders gut aus – wie eine fleckige Giraffe; Holland Wall ist schließlich nicht mehr in Mode… In Wirklichkeit war er aber gar nicht so schlecht.

Die Kuratorin Olga Alekseenko und vier Fotografen: Anastasia Pryadkova, Artur Sakharov, Ksenia Russ und Tatiana Merzlyakova – untersuchten mit Unterstützung von Tsentrsvet die nächtliche Beleuchtung Moskaus. Sie teilten sie in mehrere Kategorien ein. Sie platzierten sie auf Augenhöhe auf Säulen, die Türme mit asymmetrisch leuchtenden Fenstern imitieren. Sie umgaben sie mit einem Panorama der Stadt, aufgenommen vom Swiss Hotel. Dazu kamen zwei Spiegel oben und unten, die auf die Unendlichkeit der Vertikalen der Türme anspielen. Der Effekt war interessant.

Beste Ausstellung in der Sektion „Architektur”

Wir erinnern daran, dass diesmal keine Preise vergeben wurden, die Liste in einer unklaren, willkürlichen Reihenfolge präsentiert wurde und es in der Kategorie „Architektur” ganze zehn Gewinner gab. Wir werden versuchen, zumindest über sie zu berichten, später werden wir wahrscheinlich müde werden und uns auf eine Aufzählung beschränken. Eine so große Zahl spricht jedoch für eine intensive Entwicklung dieser Kategorie. Architekten haben wieder begonnen, aktiv auf der Arch Moscow auszustellen. Nicht, dass es das nie gegeben hätte, es gab es schon mehrmals, aber in den letzten Jahren schien sich der Trend geändert zu haben. Und nun wieder.

Reserv

Wie bereits erwähnt, war die Ausstellung von TPO „Reserv“ dieses Mal ein Erfolg. Hell, offen im Gegensatz zu den meisten Pavillons und sehr auffällig, auffälliger als der Higgs-Boson von Polissky, obwohl man meinen könnte, dass es kaum noch auffälliger gehen könnte. Der transparente Kunststoff mit Farbauftrag zog die Blicke auf sich und reflektierte sowohl das Sonnenlicht als auch das Licht des Bildschirms.

Soweit wir wissen, brachten die Autoren zunächst ein farbiges Modell und dann eine farbige Tafel zur Ausstellung „Meister“ mit. Aber nein, sie mussten es in Monochrom umarbeiten.

Der Pavillon hat noch einige weitere Besonderheiten. Erstens werden viele Pavillons auf der Arch Moscow mittlerweile in seriöser Fertigung auf Bestellung hergestellt. Hier hat die Architektin und Autorin des Standes, Elena Kuznetsova, das farbige Objekt buchstäblich mit ihren eigenen Händen geschaffen. Ebenso wie mehr als die Hälfte des Videos, das wunderbar mit dem Objekt harmoniert. Manchmal hat man das Gefühl, dass die reale Konstruktion „in den Bildschirm verschwindet“ oder umgekehrt, dass die Studioarbeit verwirklicht und visualisiert wird.

Im Grunde genommen ist es genau so: Der Pavillon soll die Idee einer Megastruktur für groß angelegte Bauvorhaben veranschaulichen. Die Idee geht von den modularen Möbeln des Büros SKNYPL aus und verwandelt sich in die modulare Architektur von Vladimir Plotkin – ein Haus, in dem es mehr Innenhöfe gibt, die gleichmäßig über die Höhe verteilt sind, als eine Ansammlung von Wohnungen, wie es normalerweise der Fall ist. Die Größe des Hofes beträgt etwa 14 x 14 m in Höhe und Breite, die Brücken mit Wohnungen sind zwei Stockwerke hoch, also halb so groß.

Ein poröses Haus.

Es handelt sich nicht um ein Projekt, keine Umsetzung und keine Abstraktion. Eher um eine hypothetische, aber wohl umsetzbare Aussage zum Thema Megastruktur einer Großstadt als solche.

So sollte, entschuldigen Sie meine kategorische Aussage, das Moskau der Zukunft gebaut werden.

Ja, die Zukunft. Wieder einmal.

GA

Das Büro von Alexei Ginzburg heißt jetzt GA. Zu Ehren seines 30-jährigen Jubiläums errichteten sie einen geheimnisvollen Pavillon aus elastischem Tüll mit einer streng kubischen Außenform und einem bizarren Innenkorridor. Dieser wurde gleichzeitig von einer Holzkonstruktion getragen, die von außen sichtbar war, sodass man den komplexen Rahmen des Objekts erkennen konnte. Im Manifest steht geschrieben: außen Einfachheit, innen Komplexität.

Im Inneren, nachdem man die Treppe hinaufgestiegen war, fand man eine Truhe, eine Aloe-Pflanze und einen Rednerpult mit dem Manifest: Nach den Worten der Autoren sind all dies Zeichen, die sich auf das „Wesen” der Arbeit eines Architekten beziehen – ein Aufbewahrungsort für Projekte, ein Ort für Vorträge und eine hundertjährige Pflanze – die Ewigkeit.

Außerdem war der Pavillon, der ursprünglich weiß war, mit einer einstellbaren Beleuchtung ausgestattet und leuchtete in verschiedenen Farben.

Notiert: und hier die Farbe.

SPIC

Pavillon AB SPICH, Arch Moscow 2025

Foto © Vasily Bulanov

„…ein kammerhafter, abgeschiedener Pavillon voller Reflexionen und Licht. Sakral in seiner Komposition und technologisch in seiner Ausführung, autark in seiner Planung, aber mit jeder neuen Begegnung mit einem Besucher mit neuer Bedeutung erfüllt – so ist ein Raum entstanden, der unserer Meinung nach am besten und aussagekräftigsten das Konzept „Essenz“ verkörpert, das zum Hauptthema der aktuellen Ausstellung geworden ist“, – so beschreiben die Autoren den Pavillon in ihrem Telegram-Kanal @speecharchitects.

Tatsächlich hat uns die Architektur des Pavillons zunächst dadurch beeindruckt, dass er, obwohl er fast am Eingang an einer sehr auffälligen Stelle steht, am besten versteckt ist. Um sich so gut zu verstecken, musste man sich schon sehr anstrengen. Matt polierter Stahl in Kombination mit der großen, gerippten Plastik der zerbrochenen Kuppel, die nicht glänzt, aber alles um sich herum reflektiert, führte dazu, dass einige aus der Redaktion dreimal daran vorbeigingen, bevor sie diesen Pavillon fanden… Ein außergewöhnliches, paradoxes Beispiel für Mimikry, das wahrscheinlich für das sehr bekannte, wenn nicht sogar bekannteste Büro in Moskau angemessen ist.

Wenn man jedoch hineingeht, sieht man spiralförmig angeordnete Streifen und den komplexen Umriss eines Okulus – und versteht, warum die Autoren ihn als „bombastisch“ bezeichnen. In diesem Labyrinth aus Reflexionen verbirgt sich eine Aussage, die uns wahrscheinlich dem Wesen näher bringt. Oder die es uns ermöglicht, ein wenig zu meditieren, um dieses Wesen zu erfassen.

Sergey Skuratov Architects

Pavillon des Büros Sergey Skuratov architects, Arch Moscow 2025

Foto © Julia Tarabarina, Arch.ru

Sergey Skuratov widmete seinen Stand „dem Unverwirklichten”, den nicht realisierten Projekten. Das ist nicht das erste Mal, dass so etwas auf der Arch Moscow passiert, aber dennoch ist es eher selten – häufiger werden aktuelle oder realisierte Projekte gezeigt.

Hier ist anzumerken, dass jeder unverwirklichte Projekte hat, und zwar viele. Wahrscheinlich gibt es sogar ein statistisches Verhältnis zwischen dem Prozentsatz der Realisierung und der Arbeit „auf dem Papier”. Allerdings ist SSA wohl das Büro, das in dieser traurigen Kategorie in zwei Punkten führend ist: 1. dem Umfang und der Bekanntheit der gestrichenen Projekte und 2. ihrer Ausgereiftheit. Diese These wird durch die hier gezeigten Projekte „Nordhafen“ – ein riesiges Gebiet mit einem detailliert ausgearbeiteten Masterplan und begonnenen Entwürfen, das buchstäblich vor unseren Augen „zerfallen“ ist – und „One“ – der höchste Turm der Stadt – bestätigt.

Hier sehen wir auch die Schule Nr. 1 in Khamovniki. Schade.

Im Gegensatz zu den oben genannten Ständen ist dieser Stand schlicht und einfarbig gehalten, mit Schwarz-Weiß-Renderings an einer Wand und einer anderen Wand, die in groben Zügen einer Festungsruine nachempfunden ist – wahrscheinlich kann man hier einen Hinweis auf zerstörte, durch die Umstände untergrabene Pläne sehen. Traurig. Dennoch hoffen wir, dass auf das gezeigte beklagte „Ende” bekannter Projekte ein neuer Anfang folgt.

IND

Ein Pavillon aus Aluminiumgittern, gefüllt mit Erde. Es riecht nach Erde und anderen Düften, was vermuten lässt, dass der ehrliche Geruch der Erde, stark und frisch, den Autoren irgendwann nicht mehr ausreichte und sie beschlossen, ihn zu ergänzen. Im Inneren befinden sich transparente skulpturale Modelle realer IND-Projekte.

Den Autoren zufolge sind die mit Erde gefüllten Wände eine Metapher für die Baugrube, das „Gegenwärtige“, während das durch Spiegel gebrochene Dach die Zukunft symbolisiert.

Wieder die Zukunft.

„Die Erstellung des Pavillons war eine große Arbeit: Wir haben 200 Kassetten von Hand zugeschnitten, gestrichen, mit Erde gefüllt und zum Stand gebracht, wo wir sie entsprechend der Geometrie angepasst haben. Es war schwierig, eine Möglichkeit zur Stabilisierung der Erde zu finden: Es ist wichtig, dass die Erde nicht bröckelt, sondern natürlich bleibt und duftet. Nach vielen Prototypen haben wir eine ausgereifte Technologie gefunden und sie auf den Stand übertragen“, erzählte Alexander Knyazev, Leiter der Prototypenabteilung von IND.

Jakutien

Nicht ganz ein Architekturbüro, aber auch keine Vertretung der Region. Es hat geklappt. Ein leichtes und einfaches Amphitheater, eine monochrome Diashow und leuchtende Rohre erinnern uns wahrscheinlich an die Vielzahl von Kommunikationswegen in dem rauen Klima der Region.

Und dann noch das Motto: „Wende dich deinen Wurzeln zu, um nicht im Gefangenschaft des grellen Lichts zu sein…“. In Gefangenschaft. Des Lichts. Sein oder Nichtsein?

Chado

Chado wählte ein nicht weniger ausdrucksstarkes Material – außen ist der Pavillon vollständig mit gebranntem Suntan Wood verkleidet, dessen Textur bei den Besuchern eine große taktile Resonanz hervorruft. Im Inneren wurde die Atmosphäre eines Spa-Komplexes nachgebildet, der am Ufer eines Gebirgsflusses gebaut werden soll.

Above

Pavillon Above. Arch Moscow 2025

Foto © Julia Tarabarina, Arch.ru

Was die Kollegen im Pavillon Above gefunden haben, ist schwer zu sagen, es scheint ein gewöhnlicher Stand aus der Familie der blassen Gesichter zu sein. Das muss man genauer untersuchen. Ja, mit einem starken Hauch von Metaphysik, lakonischen weißen Modellen, hellbeiger Farbe.

Das Wichtigste ist, nicht an „beige Mütter” zu denken. Gibt es beige Architekten? Aber sicher! Aber warum dann nicht CIVIL, wo alles gleich ist, aber mehr Metaphysik vorhanden ist, zumindest in der Hingabe an die Vergänglichkeit?

Wowhaus

Das Galiaskar-Kamal-Theater ist das wichtigste Star-Projekt, das, wie man munkelt, in diesem Jahr in Eile fertiggestellt wurde. Entworfen wurde es von Kengo Kuma in Zusammenarbeit mit den Architekten von Wowhaus, die dann mit voller Kraft, Tag und Nacht auf der Baustelle, das Projekt zur Realisierung gebracht haben, wobei sie einen sehr bedeutenden Teil des gewagten, fast provokativen ursprünglichen Entwurfs beibehalten haben.

Es ist nicht verwunderlich, dass Wowhaus das Kamal-Theater zeigt. Aber nicht wörtlich, man hätte beispielsweise ein Modell oder einen Bildschirm aufstellen können. Nein, nein. Ihr Pavillon mimt nicht schlechter als der Pavillon von SPIC. Zwei zylindrische Räume sind mit Vorhängen abgetrennt, im einen ist alles gelb und mit Spiegeln versehen, im anderen ist alles grau, und dort gibt es Bildschirme, auf denen bereits alles über das Theater und sein Gebäude gezeigt wird. Je nachdem, wann man eintritt, sieht man das. Die Entscheidung ist wohl richtig, das Projekt ist bekannt, und es ist nicht überflüssig, es durch abstrakte Bildsprache ein wenig zu „verschleiern”.

Front architecture

Wir haben sie von Anfang an hervorgehoben, hier gibt es gute Metaphysik, eine Röhre, eine Kuppel und einen zentrischen Raum, der an sich schon als künstlerisches Statement angenehm ist. Man bleibt nicht lange stehen, man muss meditieren, aber es bleibt sofort im Gedächtnis, obwohl es abseits stand. Und vor allem die Röhre, die Röhre! Hier versteht man, was es bedeutet, Projekte wie Pfannkuchen zu backen… Obwohl das für Front wohl nicht zutrifft und die Metapher hier eine andere sein könnte.

***

Hier endet die Erzählung und beginnt die Liste, die wir vielleicht noch ergänzen werden, vielleicht aber auch nicht…

Beste Ausstellung, die dem Thema der Ausstellung entspricht – „Das Wesentliche“

GAFA Kapsel Wesen

MKA

MUAR

„Arch Moscow“ 2025 ist nicht nur eine Architekturausstellung, sondern ein Blick in die Zukunft der Stadt: Wie könnte sie aussehen, wenn man das Klima, die Technologien und vor allem die Menschen berücksichtigt? Im Mittelpunkt steht ein Raum, in dem sich jeder wohlfühlt: von Wohnvierteln bis zu öffentlichen Bereichen, von Ökologie bis zu neuen Formen der Privatsphäre. Die Farbe des Festivals ist kein Dekor, sondern ein Symbol: Sie spricht von Stimmung, Erinnerung und Identität der Stadtteile. Das Wichtigste sind nicht grandiose Projekte, sondern das lebendige Wesen: wie Architektur den Alltag prägt und wie sie die Stadt näher, ehrlicher und verständlicher machen kann.

Bestes Objekt

Archelp

Nomado

Bildex+ Kuzmin

Bester öffentlicher Raum / Diskussionsforum

Art Laboratory

Spektrum

Projekt übermorgen. Beste architektonische Aussage

Institut B&D

Beste Ausstellung als Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Architekt und Hersteller

Laminam + Parsec

A 4 + Shelby

Kuzmin + UMC

Alutech + UNK

Barka + IND

Maitooni

Beste Ausstellung in der Rubrik „Architekturmaterialien“ *einschließlich Licht

D-Studio

Zentrum Licht

Eclat

Makrofabrik

RoofSystems

Beste Ausstellung in der Kategorie „Entwicklung/Bauwesen“

GALS-Development

Blank + Ortiga

Krost

Flugzeug

Das Festival „Arch Moscow“ im Jahr 2025 verspricht, nicht nur eine Ausstellung von Neuheiten zu werden, sondern ein lebendiger Dialog darüber, wie unsere Lebensumgebung morgen aussehen wird. Durch die Linse der Farben und Emotionen wird es dazu einladen, Architektur als eine Kunst zu betrachten, die die Stimmung und das Wohlbefinden des Menschen prägt. Es ist ein Gespräch darüber, wie wir unseren Städten und Häusern ihre Seele, Individualität und Freude zurückgeben können.

Die Hauptbotschaft scheint einfach, aber sehr wichtig zu sein: Die Zukunft wird nicht nur durch Technologien und Beton geschaffen. Sie wird durch Eindrücke, Licht, taktile Empfindungen und Farben geschaffen, die uns umgeben. Die Architektur der Zukunft ist eine intelligente und umweltfreundliche, aber gleichzeitig warme und menschliche Umgebung, in der man leben, arbeiten und kreativ sein möchte.

Im Grunde lädt „Arch Moscow 2025“ alle – Fachleute und einfache Bürger – dazu ein, über ihre Rolle bei der Gestaltung dieser Zukunft nachzudenken. Denn die Farbe unseres Lebens beginnt mit unseren eigenen Entscheidungen, Vorlieben und dem Mut, etwas um uns herum zu verändern.