Im Jahr 2020 wurde in Russland ein groß angelegter Wettbewerb namens „Russian Project“ ins Leben gerufen, der auf die Förderung und Entwicklung der Kreativwirtschaft abzielt. Er umfasste eine Vielzahl talentierter Menschen: Designer, Architekten, Stadtplaner, Modeschöpfer, Regisseure und Unternehmer. Die Idee bestand darin, Projekte zu finden und dem Land zu präsentieren, die das moderne kulturelle und visuelle Umfeld prägen.
Die Gewinner in den verschiedenen Kategorien wurden zu den Entdeckungen des Jahres. Unter ihnen waren sowohl bekannte Namen als auch völlig neue Talente, deren Werke zuvor noch keine so breite Anerkennung gefunden hatten. Ihre Projekte betrafen nicht nur die Kunst im reinen Sinne, sondern auch sozial relevante Themen: inklusive Umwelt, Ökologie, Erhaltung des historischen Erbes und Entwicklung öffentlicher Räume.
Wichtig ist, dass der Sieg beim „Russian Project 2020“ für viele nicht nur eine schöne Auszeichnung war, sondern auch einen wichtigen Impuls für weiteres Wachstum gab. Er brachte den Gewinnern die Aufmerksamkeit der Fachwelt, der Medien und potenzieller Investoren ein und eröffnete ihnen neue Möglichkeiten, ihre Ideen zu verwirklichen. Ihre Arbeiten gaben den Ton an und inspirierten viele andere dazu, ihre eigenen bedeutenden Projekte zu verwirklichen.
Architekturbüro
Das Architekturbüro buro511 hat das Projekt eines Hauses für einen Top-Manager eines Medienunternehmens abgeschlossen. Der Kunde sah sein neues Zuhause als „Zufluchtsort im Wald”. „Es gab eine Anfrage für ein Haus, das sich in die Natur einfügt und aus ökologischen Materialien gebaut ist”, sagen die Autoren. Der Kunde träumte von einem Haus, das ihn vor der Hektik und dem harten Rhythmus der Großstadt schützt – er hat den perfekten Ort dafür ausgewählt. Das Haus liegt nicht weit von Moskau entfernt, 10 km entlang der Novorizhskoye-Autobahn, und ist für den dauerhaften Wohnsitz gedacht. Die Fassaden sind mit schwarzem Metall und Nadelholz verkleidet, energieeffiziente Guardian-Verglasung sorgt für ein angenehmes Raumklima. Die Terrassen sind aus Lärchenholz.
Architekten
Das Gebäude des Krematoriums in Woronesch nach einem Entwurf von Olga Jakowlewa und Pawel Stefanow ist einfach im Grundriss, ohne jegliche Dekoration und ohne Anspielung auf momentane Trends. Es basiert auf den ewigen Prinzipien des Goldenen Schnitts, genau abgestimmten Proportionen, beruhigender Symmetrie und feiner Grafik. All dies soll die Idee des Übergangs des Menschen in die Ewigkeit widerspiegeln. Der Spiegeleffekt wurde durch Reflexionen im Wasser eines künstlichen Teiches erzielt. Darüber hinaus hebt das Wasservolumen das Gebäude gewissermaßen vom Boden ab und schafft zusammen mit dem klaren Rhythmus der Säulen ein Gefühl der Ruhe.
Architekt
Die Auftraggeber gewährten Maxim Kashin völlige kreative Freiheit. Bei der Entwicklung des Raumkonzepts verfolgte der Autor neben der funktionalen Auslastung das Ziel, einen aus geometrischer Sicht interessanten Raum zu schaffen. Alle Wände sind zu den Fenstern hin ausgerichtet, damit das natürliche Licht den Weg zum Hauptraum weist. Die Farbe Weiß – die Farbe des unendlichen Raums in den suprematistischen Gemälden – wurde im Innenraum weiterentwickelt und schuf den geometrischen Grundraum. Sie ist in sich selbst ausreichend und bildet gleichzeitig den Hintergrund für die Elemente des Interieurs – geometrische, dominante Skulpturen.
Veresnovsky Studio
Die Zweizimmerwohnung nach einem Entwurf von Timofei Veresnovsky befindet sich in einem alten St. Petersburger Haus. Die Protagonisten der Einrichtung sind Vintage-Stühle, eine Konsole und eine Lampe. Das Interieur ist inspiriert von den 1970er Jahren der Sowjetunion und der Atmosphäre, die die früheren Besitzer geschaffen hatten – das, was der Designer sah, als er die Wohnung zum ersten Mal betrat, und was ihn angenehm beeindruckte. Im Interieur dominieren Weiß-, Beige- und Brauntöne. Der Designer verwendete verschiedene Materialien und taktile Texturen. Grafische Schwarz-Weiß-Akzente – ein karierter Portalrahmen, der den Durchgang zur Küche umrahmt, oder ein gestreifter Pouf – tun ebenfalls ihr Übriges. Aus sowjetischer Vintage-Zeit stammt nur der Stehlampe. Der Rest wurde aus Europa mitgebracht und in der St. Petersburger Galerie Correcto Form gekauft.
Der Architekt
Stanislav Kozin hat in Moskau eine 50 Quadratmeter große Studio-Wohnung entworfen. Eine vom Architekten entworfene mobile Trennwand ermöglicht es, die Raumaufteilung zu variieren. Ziegelwände, Betonböden mit Balken, drei Meter hohe Decken – mit diesen Ausgangsbedingungen arbeitete der Architekt. Die Grundidee des Projekts ist ein einheitlicher Wohnraum mit Elementen der Zoneneinteilung. Eine Trennwand aus Edelstahl trennt das Schlafzimmer vom Wohnzimmer mit Küche. In die Trennwand sind zwei Glasschiebetüren, ein blauer Neoprenvorhang, eine Projektionswand, ein Schmuckkasten und Bücherregale eingebaut. Um den Gesamtstil zu unterstreichen, hat der Architekt den Großteil der Möbel speziell für die Wohnung entworfen.
Architekturbüro
Der Verkostungsraum, der Markenshop und die Lounge der bekanntesten Brauerei Moskaus, Mosbrew, sind ein Projekt des Architekturbüros Form. Früher nutzte die Brauerei diesen Raum für das Projekt „Brauerei“, in dessen Rahmen junge Künstler die Möglichkeit hatten, sich künstlerisch zu betätigen. Im Rahmen des neuen Projekts wurden Fragmente der Werke von Street-Art-Künstlern an den Wänden erhalten – dies bestimmte die Gestaltung der Bereiche und die Thematik einzelner Elemente. Der offene, gut beleuchtete Raum ist mit auffälligen Akzenten in der Ästhetik der Produktion gefüllt. Die Auswahl der Materialien erfolgte in genauer Übereinstimmung mit den betrieblichen Anforderungen der Fabrikinfrastruktur – Steinböden, Industriebeleuchtung und massive Metallelemente.
Architekturbüro
Das Architekturbüro WALL hat eine Boutique für die bekannte russische Premiummarke Rasario entworfen. Die Architekten schufen einen flexiblen, wandelbaren Kunstraum, dessen Mittelpunkt eine monolithische Beton-„Treppenskulptur” bildet. Spiegel und gewölbte Öffnungen erweitern den Raum optisch und vermitteln den Eindruck eines endlosen, in die Ferne führenden Korridors. Für das Projekt wurden Materialien in Grau-Schwarz-Tönen ausgewählt: venezianischer Putz, Spiegel, Glas und schwarz lackiertes Metall. Speziell für das Projekt angefertigte Metallmedaillons auf dem Boden vermitteln das Gefühl eines städtischen Platzes.
Designstudio
Das Studio Line Design hat die Innenräume des Nordic Spa in der Nähe von Kaliningrad, in Jantarnoje, direkt an der Ostseeküste, gestaltet. Bei der Planung stützte sich das Team – Sascha Moloko, Michail Lenko, Jewgenija Jenina, Petr Pawlikow – auf die modernen Errungenschaften der Spa-Branche und auf die in den nordeuropäischen Ländern geltenden ästhetischen Standards. Die Architekten betrachteten den Raum des Zentrums als einen integralen Bestandteil der umgebenden Landschaft und versuchten, die natürlichen Farbtöne im Innenraum so genau wie möglich wiederzugeben. Das Hauptkonzept des Projekts Nordic Spa ist die Abgeschiedenheit und die Betrachtung der Natur. Bei der Gestaltung der Innenräume des Komplexes wurde der Schwerpunkt auf natürliche Baumaterialien gelegt.
Innenarchitekturstudio
Die Kollektion Fancy-Routine von Maxim Shcherbakov, Studio Supaform, setzt das Thema „sowjetische Utopie” fort, das bereits in der Serie New Normative 2019 behandelt wurde. Die Objekte weisen alle Merkmale auf, die auch in den imaginären Renderings zu finden sind: präzise, geschwungene Konturen, ungewöhnliche Formen, ausdrucksstarke Geometrie und unbestreitbare Kinematik. Fancy-Routine zeigt das Potenzial von Metall und seinen Beschichtungen. Scherbakov sagt, dass der Ausgangspunkt für die Kollektion die Idee der Degradation war.
Im Jahr 2020 zog das Projekt „RUSSIAN PROJECT“ Bilanz und stellte seine Gewinner vor – gewöhnliche Menschen und Teams, die etwas Bedeutendes für ihr Land geleistet haben, sei es durch Hilfe für andere, coole Initiativen, Entdeckungen oder einfach durch ihr vorbildliches Verhalten. Diese Menschen haben nicht auf Anerkennung gewartet, aber ihre Taten haben viele inspiriert. Das Projekt hat sie nicht wegen des Ruhmes ausgewählt, sondern um zu zeigen: Veränderungen beginnen bei jedem Einzelnen, und die wahre Stärke Russlands liegt in den Menschen, die handeln, anstatt sich zu beschweren.
Designer
Die Designerin Anna Feoktistova hat die kompakte, übersichtliche und natürliche Leuchte „Svetlyachok” (Glühwürmchen) entworfen. Das Objekt wurde aus massivem Kiefernholz gedrechselt, die Wandstärke beträgt nur 1 mm. Die Form der Leuchte ist durch konstruktive Lösungen vorgegeben. Die Kuppel von „Svetlyachok“ reflektiert und streut das Licht gut. Der Sockel ist mit weißer Emaille beschichtet, um die Lichtleistung zu erhöhen. Der Spalt zwischen Kuppel und Sockel ist notwendig, um Luftzufuhr zu gewährleisten und die LED vor Überhitzung zu schützen. Die Leuchte wird mit einem Akku betrieben, der über einen USB-Typ-C-Anschluss aufgeladen wird.
Die Heldin der Kollektion der Marke Olya Kosterina ist ein Mädchen, das die postapokalyptische städtische Umgebung erforscht. Sie ist die Verkörperung einer klassischen Anime-Figur: stark, unpassend, lustig, auf ihre Weise elegant. In ihr vereinen sich gleichzeitig Kühnheit und Zerbrechlichkeit, Abenteuerlust und unbestreitbare Weiblichkeit. Die für die Marke charakteristische Arbeit mit Interpretationen von Denim und technischen Stoffen in eleganten Silhouetten wird durch leuchtende Farben ergänzt. Die Plissierung, die zu einem der Schlüsselelemente des Designs der Marke geworden ist, setzt ihre Geschichte in dieser Kollektion in verschiedenen Varianten fort. Jedes Plissee-Produkt wird vom Team der Marke von Hand mit Hilfe von Papierformen nach der Couture-Methode hergestellt. Im Rahmen der Zusammenarbeit mit der spanischen Marke Sushchenko wird die Kollektion durch bedruckte Kleidungsstücke ergänzt: Schachbrettmuster und Rosen – ebenfalls eine Anspielung auf die Welt der Zeichentrickfilme.
Designer
Der Desinfektionsprozess ist für lange Zeit in unser Leben getreten. Es ist eine Routine, die wenig mit Ästhetik und angenehmen Emotionen zu tun hat. Bei der Entwicklung des Geräts dachte Pavel Volovov darüber nach, wie man diese wenig angenehme Tätigkeit in ein Spiel, ein Ritual, ein Abenteuer verwandeln und wie man einem routinemäßigen Prozess Schönheit verleihen kann. Ein Knopfdruck genügt, und schon geschieht das Wunder: Von der Decke fallen Seifenblasen herab, die man so gerne zerplatzen lässt, während sie gleichzeitig die Hände desinfizieren. Die entstehenden Blasen sind sowohl ein antibakterielles Mittel als auch eine duftende Dekoration des Raumes. Die Lampe im Gerät hat UV-Desinfektionseigenschaften und hilft, Keime zu bekämpfen, stärkt das Immunsystem und schafft ein günstiges Mikroklima.
Das Projekt RUSSIAN PROJECT 2020 war ein wichtiger Meilenstein, der die Tiefe und Vielfalt der kreativen Kräfte in ganz Russland deutlich gemacht hat. Es hat bestätigt, dass echtes Talent nicht nur in den Hauptstädten zu finden ist, sondern in jeder Region lebt und darauf wartet, entdeckt und gefördert zu werden.
Jeder Gewinner ist eine eigene Erfolgsgeschichte, hinter der viele Stunden Arbeit, mutige Ideen und Beharrlichkeit stehen. Diese Projekte, sei es im Bereich Technologie, Kultur, Wirtschaft oder soziale Initiativen, verändern bereits jetzt das Leben um uns herum zum Besseren. Ihre Erfolge inspirieren und setzen hohe Maßstäbe für alle, die gerade erst ihren Weg beginnen.
Das wichtigste Ergebnis ist nicht nur eine Liste von Namen. Es ist das Entstehen einer starken Gemeinschaft von Gleichgesinnten, die wachsen und sich weiterentwickeln wird. Wir sind überzeugt, dass der Erfolg der Finalisten des Jahres 2020 nur der Anfang ist und dass uns viele neue Entdeckungen und beeindruckende Errungenschaften von talentierten Menschen unseres Landes erwarten.
