サンクトペテルブルクは、無限に続くファサードと厳格な大通りからなる、表立った肖像だけではありません。その公式で「公的な」外観の背後には、生き生きと絶えず変化し続ける街が隠れています。この街は、帝国の豪華さからソビエトのモダニズム、現代のグラフィティまで、各時代がそれぞれの痕跡を残した本のように読むことができます。
デザインコードとは、この言語を解読しようとする試みです。それは、ファサードの塗装方法などの単なるルールではありません。街の環境を、街灯の形やベンチの色の選択から、街路の窓や看板のリズムに至るまで、すべてが重要な要素である、一つの統合されたシステムとして捉える視点です。これらの細部が、私たちの日常的なサンクトペテルブルクへの感覚を形作っているという理解です。
この記事では、歴史家や観光客の視点ではなく、デザイナー、建築家、そしてこの街に思い入れのある市民たちの視点から街を見てみたいと思います。彼らは、私たちがしばしば見過ごしてしまうことに気づき、この視覚的なパズルを組み立てています。彼らの観察は、今日の、表立ってはいない、ありのままのサンクトペテルブルクがどのようなものなのか、そして私たちが明日、その街をどのように見たいのかを理解するのに役立ちます。
サンクトペテルブルクは、建築や歴史だけでなく、この街に住み、その周りで創造する人々が感じる特別なスタイル感覚でもあります。北の首都のデザインコードは、控えめな優雅さ、古い工場の産業的な魅力、中庭の居心地の良さ、そして大通りの厳格さが組み合わさったものです。デザイナー、建築家、都市活動家たちは、この都市のリズムにインスピレーションを見出しています。彼らはそれをインテリア、看板、家具、さらにはデジタルプロジェクトにも取り入れています。彼らの視点は、真のサンクトペテルブルクスタイルとは、流行を追うことではなく、この街の性格を感じ取り、同じ言語で語り合う能力にあることを理解するのに役立ちます。
インテリアデザイナー
サンクトペテルブルクは湿気が多く涼しい気候なので、いつも暖かくしたいと思うものです。可能であれば、必ず暖炉を設置します。特に、暖炉を保存または修復できる歴史的建造物であればなおさらです。暖炉は、サンクトペテルブルクでは常に歓迎される支配的な要素なのです。
たとえば、私はよくアンフィラード（連続した部屋）を使います。これは、サンクトペテルブルクの過去から現代へと続く架け橋のようなものです。クライアントから「サンクトペテルブルク風のアパートにしてほしい」と依頼されることはよくありますが、そのような独自のスタイルは存在しません。これらはすべて、フランス、イタリア、そして少しオランダのインテリアを、私たちの現実に合わせて解釈したものです。サンクトペテルブルクスタイルは、まだ確立されていません。むしろ、ヨーロッパの伝統が混ざり合ったものであり、それは昔から変わりません。
古典的なサンクトペテルブルクの住居には、常に連なる部屋、円形の動線といった要素がありました。私はこれらの手法を自分のプロジェクトで活用するよう努めています。そしてもちろん、木製の床も優先事項です。なぜなら、タイルや石は、私たちの気候では暖かさや居心地の良さを感じさせないからです。暖かい照明も重要な役割を果たします。ここでは、太陽光の不足を補うために、2700～3000Kが適切です。
建築。これなしではどんなデザインも救えない。空間は適切に構成されなければならない——これが基本だ。そしてもちろん、窓は私たちの世界観を表す。その素材、形、比率、光の量、眺め——これらすべてが空間の内部感覚に大きく影響する。特に、暗さと灰色が多いサンクトペテルブルクでは、光と眺めが極めて重要になります。そのため、私は常に、建築と窓の分析からプロジェクトを開始し、その後、天井の高さ、間取り、窓からの眺めなどを検討します。
ええ、それはまったく現実的で、むしろ必要な戦略だと思います。私たちは実際に在宅勤務を習得し、それによって自由、柔軟性、自分のリズムをコントロールできる感覚を得ました。人々をオフィスに戻すには、形式的な「戻ってきてください」だけでは不十分です。メールに返信したり、重要な問題について話し合ったりするために、オフィスに行く必要はありません。今日のオフィスは、他のオフィスと競争しているのではなく、自宅、レストラン、カフェ、図書館、ホテルのロビーなど、インターネットにアクセスできるほぼすべての場所と競争しています。そのため、オフィス空間は変化を余儀なくされており、価値のあるものにならなければなりません。
サンクトペテルブルクのオフィスデザインのトレンドについて言えば、おそらくその主なものは「意識」でしょう。サンクトペテルブルクのオフィスは、常にその場所から始まり、窓からの眺めは単なる背景ではなく、空間の一部、その感情的な枠組みなのです。サンクトペテルブルクでは視覚的な文脈が非常に強いため、インテリアは常にそれと対話していなければなりません。
サンクトペテルブルクの特徴的なトレンドとして、かつての工場や歴史的建造物の再開発が挙げられます。工場、倉庫、工房跡地にオフィスを建設することは、単なる建築の問題ではなく、アイデンティティの問題でもあります。サンクトペテルブルクの人々は、その場所の歴史を非常に繊細に感じ取っているため、デザインの課題は、空間を「書き換える」ことではなく、そのDNAを保ちながら、新たな意味を見出すことです。
もう一つの重要な特徴は、色に対する姿勢です。私たちは、新しさのための新しさを追い求めたり、流行のコントラストを追いかけたりすることはありません。サンクトペテルブルクは控えめさを育む街であり、それは私の考えでは素晴らしいことです。私たちは皆、1960年代に開発された有名な「レニングラード・パレット」の基準に従って塗装されたファサードの中で育ちました。そこから、複雑で「生き生きとした」色合いへの愛が生まれています。私たちは、何十ものグレー、ほこりっぽいピンク、沼地の色合いを見分けることができます。
クリエイティブディレクター、Designicスタジオ創設者
一般的に、玄関の問題を長期的に防ぐ確実な方法は、床から少なくとも80～100cmの高さまで壁をセラミックタイルで覆うことです。タイルはセラミックタイルよりも安価で信頼性も同等ですが、あまり使用されません。タイルは光を反射して偏光するため、狭い空間に死んだような印象を与えてしまいます。しかし、床から1mの高さのブーツ置き場には、これも良い選択肢です。
これは2メートルの板で、各ドアコレクションの追加素材として提供されています。色や質感はドアとまったく同じです。この追加板は、壁とドア枠の隙間を埋めるために使われます。なぜ玄関のリフォームはドアから始めるべきなのでしょうか？理由は簡単です。価格と品質の両方で自分に合ったドアを見つけるのは難しいからです。ドアに合う床材やその他のものは、ドアよりも見つけやすいのです。玄関のリフォームは、無謀に飛び込まなければ、自分で行うことも可能です。重要なのは、よく考え抜かれた計画から始めることです。予算を決め、家具の配置や照明を考え、靴や上着の負荷に耐える実用的な素材を選びましょう。防水や壁の保護にはお金をかけましょう。特に玄関が狭くて暗い場合はね。収納も考えておこう。靴や物を収納するシステムが便利であればあるほど、家の中は長く片付いているよ。覚えておいてね：新しいペンキや新しいマットのような、ちょっとした変化でも、空間をすごくリフレッシュできるんだ。重要なのは、急がず、一歩ずつ進めれば、必ず成功するということです。
ドア、幅木、床材をどう組み合わせる？
2つ目の注目すべき刺激的なトレンドは、オフィスにおけるアートです。このトレンドがようやく勢いを増していることを大変嬉しく思います。当社には、文字通りアートオブジェクトから始まったプロジェクトがありました。顧客は、間取りやスタイルのリクエストではなく、「この彫刻を起点にしてほしい」というアイデアを持ってやって来たのです。
日常生活の快適さは、視覚的なステレオタイプではなく、感覚の問題です。そして、その理由は、多くの場合、細部にあります。照明の効き方、静寂の音、素材の感触、空間があなたのリズムにどう反応するかなどです。私たちは、アルヴァ・アアルトの考え方に影響を受けて育ちました。彼の照明や天然素材に対するアプローチは、私たちが考える快適な環境と非常に共鳴するものです。彼は「空間の優しさ」について語っていましたが、それはおそらく、真の快適さを最もよく表現している言葉でしょう。私たちは多くのことを学び、良い意味でそれを応用してきました。例えば、ヴィンテージへの愛情は、単なる様式化ではなく、歴史を持つ物への敬意なのです。
日常の快適さにおいて、人間工学と行動のアーキテクチャは極めて重要です。つまり、人が空間内をどのように移動するか、どこで一人になって考え事をし、逆に大人数で会議を開き、どこでプライベートな会話をするかということです。これはプライバシーと開放性のバランスについてであり、現代のオフィスや公共スペースでは特に重要です。
私たちは、同じテーブルと通路で構成される画一的な計画はもはや作成しません。私たちは、生活シナリオを作成します。一人でいるのがふさわしい場所、皆で集まりたい場所、休息できる場所、集中できる場所などです。人々に選択肢があることは重要です。自分が関わる度合いを選べるという感覚、それが空間内の自由なのです。
Designicスタジオのオフィス
私の見解では、最近のサンクトペテルブルクの文化的生活には、これまでと同様に、2つの平行したラインが調和的に交わることなく進行しており、急激な変化は見られません。一方では、制度や博物館の歴史があります。この分野では、間違いなく、今日、優位性を保っているのは ロシア美術館. 新館長オルガ・マニロワの着任により、博物館の活動は、精緻に調整された大規模なビジネスプロジェクトとしての構造を獲得しました。初めて、博物館のすべての部門が、展示会の大ヒット作を生み出すことに特化した、一つの生きた体として機能し始めた。そして、意外に聞こえるかもしれないが、ロシア美術館は、入場者数で初めてエルミタージュ美術館を上回った。
ギャラリスト、K-Gallery創設者
エルミタージュ美術館
ギャラリーの活動について言えば、おそらくここで最も興味深い変化が見られた。まず第一に、フェア形式への関心の顕著な高まりだ。これは、一般の人々からも、アートコミュニティからも見られる。特に注目すべきは、 1703年の見本市. ちなみに、サンクトペテルブルクの芸術家やギャラリーに加え、モスクワのアート市場におけるほぼすべての有力かつ権威あるプレイヤーがこのフェアに参加しています。
もう一方の極にあるのは、現代アートのフェア Third Place Art Fair, これは、リテイヌイ大通りにある「第三の場所」というスペースで、イニシアチブグループによって実施されています。ここの雰囲気はまったく正反対で、親密で、ほとんど友好的で、多くの点で大胆でアンダーグラウンドです。しかし、まさにそこにその価値があるのです！主催者たちは、単なる展示スペースではなく、生き生きとした、絶えず変化する環境を作り上げました。ここでは、昨日までは誰も知らなかった名前が明らかになります。そして、それはまさにサンクトペテルブルクに必要なものなのです。
「第三の場所」
目立たないが、サンクトペテルブルクらしい、この街の精神を感じられる場所：
・コロムナとその周辺。レフ・ルリエの家からツアーに参加し、この地域を探索しましょう。
・ゴロホヴォイ通りにある、かつてのペリャ薬局だった場所にあるカフェÔpetit。
・彫刻家アニクシンの工房博物館。
・ペトログラードカにある植物園。
・詩人アレクサンドル・ヴヴェデンスキーのアパート博物館。
・そしてもちろん、KGalleryでは7月5日まで、ダニール・ハルムス生誕120周年記念展が開催されています。
私にとってサンクトペテルブルクのデザインコードとは、アルカディ・イポリトフの展覧会カタログ『Melancholia』の表紙に他なりません。
KGalleryでの展覧会「なぜ、なぜ私が一番なのか？」
サンクトペテルブルクでは、主に国内観光のおかげで、かつてないほどの活況が見られます。金曜の夜に人気レストランに入るには、今では1週間前に予約する必要があります。私の見解では、レストランは、朝食に行く店、昼食に行く店、金曜の夜にドレスアップして行く店と、明確に分けられています。たとえば、Zoeでは、午後2時から3時には、お気に入りのアーモンドクリームのクロワッサンはすでに売り切れています。朝食で食べ尽くされてしまうのです。
また、以前サンクトペテルブルクは膨大な数のパン屋と関連付けられていましたが、今ではパン屋1軒に対して2軒の酒場が開店しています。
私は、同僚たちが何をしているかを常に興味深く見守っています。特にサンクトペテルブルクでは、非常に独特なスタイルが形成されているからです。それは多くの場合、豊かさからではなく、むしろ制限から生まれている。予算が限られていると、創造性を最大限に発揮しなければならないが、まさにそのような状況下で、最も大胆で型破りな解決策が生まれるのだ。デザイン事務所「Apa」のプロジェクトを見るのは楽しい。彼らは素晴らしいプロとしての勘を持ち、センスとスタイルに優れている。
デザイナー
価格！しかし、真剣に言えば、私にとって真のブレイクスルーとなったのは「明王朝の食事」というレストランでした。予想外のデザインのトイレから、メニューにある「クリームとラズベリーを添えた雪の月型ジンジャーブレッド」まで、すべてが完璧な例です。これは単なるレストランではなく、体験そのものです。細部に妥協のない姿勢が感じられ、しかもそれは最も予想外のところにある。空間は、まるで意図的に、あなたに軽い方向感覚の喪失を感じさせるよう設計されているかのようだが、それでもすべてが機能している。美学、コンセプト、そして最も重要な、真の美食の想像力との、非常に稀なバランスだ。
中国料理店＆バー「明の食事」
意味があることが、おそらく最も重要なことです。すべてはアイデアに基づくべきです。料理も、盛り付けも、インテリアも。もはや、単に美しい絵では通用しません。雰囲気、歴史、訪問後に残る感覚が重要なのです。
今後数年間は、1960年代、1970年代、1980年代の美学を、現代風にアレンジして取り入れ続けると思います。それは単なる様式化ではなく、新しい解釈による雰囲気、形、素材、色の組み合わせです。また、ミニマリズム、つまり焦点化というグローバルなトレンドも明らかです。インテリアはよりシンプルになり、落ち着きを増し、しかしその意味合いはより深みを増しています。焦点が料理、盛り付け、触感に移っているのですが、これは私の見解では、非常に正しい方向性だと思います。
中国料理店＆バー「明の食」
今日のサンクトペテルブルクの文化産業の主なトレンドの一つは、そのリーダーたちの著しい若返りであると思われる。これは年齢というよりも、むしろダイナミズムの問題である。「Podpisnye Izdelia」のような一連の機関は、すでに設立段階を経て、現在ではインキュベーターとしての役割を担っています。かつては単に本の販売員としてそこにやって来た若者たちが、今日では独自のプロジェクトを立ち上げています。これは有機的なプロセスです。機関が成熟することで、その内部の人々も成熟するのです。もちろん、「定期購読」だけが唯一の例ではありません。Mastersも重要な成長拠点です。そこでキャリアをスタートさせた多くの人々が、今では自身のプロジェクトでさらに前進しています。このような事例はますます増えており、文化的なエコシステムが破壊されることなく、自らを再生し始めている様子がよくわかります。
スタイリッシュな金具は、インテリアを洗練されたものにする重要な要素です。より高価で高品質なモデルではなく、安価な中国製混合器を購入することで節約できる費用は、常時水没のリスクを抱えて生活する価値があるとは言い難いでしょう。 4. 照明に注意を払ってください。. 博物館 「1.5部屋」, 1. 吊り戸棚は使わないでください。 ヴヴェデンスキーのアパートにあるOBERIU博物館. 屋根裏のキッチンは、かなり独創的な解決策であり、長所と短所があります。この大胆なアイデアを実行に移すことを決めた方々に、7つの貴重なヒントをご紹介します。 レンドック 3. 細部を軽視しないでください。
このようなサンクトペテルブルクのデザインに関する議論は、私たちの街には単一の顔がないことを示しています。そのイメージは、歴史的中心部の厳格な調和、工業地帯の荒々しい美しさ、そして現代建築家たちの大胆な実験など、さまざまな声から構成されています。
2. 屋根裏のキッチン
結局のところ、デザインコードとは招待状なのです。周囲をより注意深く観察し、既存の美しさを評価し、責任を持って新たな美しさを創造するよう招待するものです。サンクトペテルブルクが単なる博物館の展示物として残るのか、それとも将来の世代にとって快適で、刺激的で、居心地の良い家となるのかは、私たち一人ひとりにかかっているのです。
