同じ実用的な理由から、ポリカーボネートは、モスクワのもう一つの重要なスポーツ施設の改修にも使用されています。
VTBアリーナ
その放物線状の形状の外殻は、菱形の単一ポリカーボネートシートで覆われています。この柔軟で軽量な素材は、曲面への施工を容易にし、補強構造（この場合はケーブル構造）を必要とせず、耐久性に優れ、強い日光やあらゆる降水、風にも耐えることができます。重要な段階は、屋根の改修でした。ここでは、従来のポリカーボネート製カバーを、より高い防火基準（可燃性グループG1「低可燃性材料」）を満たす最新のカバーに交換する必要がありました。さらに、SPICHの設計により、観覧席を強い日差しや降水から保護するキャノピーが建設されました。ルジニキ・アリーナに使用されたハニカム構造の炭酸塩は、このレベルのスポーツ施設に求められる高い要件を完全に満たす、非常に効果的な素材です。その強度（衝撃強度を含む）は、温度変化、雪や風の影響に耐えることができ、軽量であるため、歴史的な屋根構造への全体的な負荷を軽減します。光透過性により、観客に視覚的な快適さを提供し、芝生がピッチ上で順調に成長することを可能にします。これは、エリック・エゲラートの優勝設計案を、デビッド・マニカ、そしてSPICH事務所が改良した、ディナモ・スタジアムの改修の結果です。
グラフィティは、もはや単なる壁の落書きではなく、街を活気づけ、物語を伝える真のストリートアートとなっています。ヨーロッパ各地では、世界中から集まった才能あるアーティストたちが手掛けた素晴らしい壁画を見ることができます。大規模な政治的メッセージから、おとぎ話のようなイメージや3Dの錯覚まで、あらゆる壁がキャンバスになります。このセレクションでは、一度は見ておくべき、特に印象的な15の作品をご紹介します。それらは、インスピレーションを与え、考えさせ、ストリートアートがどれほど表現力豊かであるかを示しています。
ベルリン
宇宙飛行士
- 作者： ヴィクター・アッシュ
- 場所： Oranienstraße 195, 10999
ヴィクター・アッシュ。宇宙飛行士。2007年。写真：Flickr
ヴィクター・アッシュ。宇宙飛行士。2007年。写真：Flickr
高さ22メートルの宇宙飛行士は、今日、ベルリンのストリートアートのシンボルの一つとなっています。作者は、ポルトガル出身のデンマーク人アーティスト、ビクター・アッシュです。この壁画は、2007年の毎年恒例のストリートアートフェスティバル中に制作されました。
壁画作家自身によると、この絵で表現したかったのは、ソ連とアメリカの宇宙開発競争、ドイツのサブカルチャーのさまざまな方向性、そして現実から逃れたいという人間の願望だった。インスピレーションは、デヴィッド・ボウイの曲「スペース・オデッセイ」と「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」から得た。
モナリザ
- 作者： アートグループ Xi de Sign a.k.a Die Dixons
- 見つけられる場所： Mühlenstraße 6, 10243
2019年、ベルリンで最も人気のあるギャラリー「イーストサイド」に、新たな見どころが1つ増えました。2月、アーティスト集団「ディ・ディクソンズ」による16メートルのモナリザの複製がここに登場しました。そして、これはおそらく今日、世界最大の複製であると思われます。
絵画
二人きり。この壁画は、ベルリン市の社会運動プロジェクト「Be Berlin」の一環として制作されました。
地球のボールで遊ぶ象
- 作者： Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
- 場所： wilhelmstraße 7, 10963 の裏側
Jadore Tong (S.Y.R.U.S)。Elephant Playing with World Balloon（世界風船で遊ぶ象）。2016年。写真：cargocollective.com/jadoretong
Jadore Tong (S.Y.R.U.S)。Elephant Playing with World Balloon（世界風船で遊ぶ象）。2016年。写真：cargocollective.com/jadoretong
この壁画には、はっきりとした社会的意味合いはなくて、ただカラフルで鮮やかだよ。作者は、ベルリンでかなり有名なアーティスト、Jadore Tong。壁画のほかに、イラストやデザインも得意なんだ。
世界中のすべての人々と
- 作者： アートグループ Innerfields
- 場所： Schönhauser Allee 187, 10119
私たちのセレクションで初めて、ブランドが現代ストリートアートを活用できる例を紹介するよ。アーティスト集団 Innerfields の作品は、IFA 2018 の Samsung の展示会のために制作されたんだ。
韓国のメーカーが、ストリートアートとデジタル世界を融合させたんだ。5人のアーティストが、re:imagine Street ARtプロジェクトでベルリンの壁に絵を描きました。拡張現実を見るには、訪問者はスマートフォンの専用アプリを使って、絵にカメラを向ける必要がありました。
犬を信じる
- 作者： Fanakapan
- 場所： Schwedter Straße 29, 10435
2019年、ベルリンのストリートアート博物館は、イギリスのストリートアーティスト、ファナカパンに、街の一つの壁をペイントするよう提案しました。彼はそれを受け入れました。こうして『Believe in Dog』という作品が誕生した。
一見シンプルですが、社会的意味合いがあります。ボールの反射には、ポップカルチャーのキャラクターであるスヌーピーだけでなく、現実を撮影するアーティストも映っています。では、結局どちらがどちらを見ているのでしょうか？彼が私たちを見ているのか、それとも私たちが彼を見ているのか？このように、Fanakapanは、携帯電話のカメラレンズが現実をどれだけ反映しているのか、そしてそれが物事の実際のイメージにどのような影響を与えているのかを考えさせます。
ええ、私たちも混乱しています。
アテネ
私たちのために祈ってください
- 作者： アートグループ Kretsis Crew、パヴォロス・ツァコナス、マノリス・アナスタサコス
- どこで見つけるか： Πειραιώς 20, 10431, ホテル Vienna の端
Kretsis Crew、パヴォロス・ツァコナス、マノリス・アナスタサコス。Pray for us。2011年。写真：m-anastasakos.com
Kretsis Crew、パヴォス・ツァコナス、マノリス・アナスタサコス。Pray for us。2011年。写真：m-anastasakos.com
この作品のベースとなっているのは、ドイツ人芸術家アルブレヒト・デューラーが1508年に制作した有名な絵である。ギリシャのストリートアート作家たちはこの絵を再解釈し、2011年に独自のバージョンを発表した。
「私たちは意図的に手をひっくり返すことにしました」と、マノリ・アナスタサコスはラジオ局Athens Voiceのインタビューで認めています。「それは、私たち全員のために祈っている神の手のように見えます。神は手を天に向けて上げるのではなく、地面に向けて下ろしています。朝、空の色が建物の色と一致することがあり、その手が建物の延長のように見えるのです」
雪盲に苦しむ
- 著者： INO
- 場所： Δεληγιώργη 6, 10437、ΕΟΠΥΥの建物の壁（Pray for usの壁画から50メートル）
INO. Snowblind. 2016年。写真：Facebook INO
INO. Snowblind. 2016年。写真：Facebook INO
ギリシャで最も有名なストリートアーティストの一人、INOは、ギリシャ国外でも広く知られています。彼の作品は、
白黒の色調
, キプロス、アイスランド、カタール、スウェーデン、ドイツ、さらにはアメリカの街でも見かけることができる。
「雪盲に苦しむ男」は、彼の最も有名な作品の一つで、2016年に5日間で描かれました。金に目がくらんで顔のない男は、自分が病気であることさえ理解していません。肝臓の形をした青い染みがそれを暗示している。こうしてアーティストは、C型肝炎ウイルスの蔓延という問題を表現した。統計によると、今日、約20万人のギリシャ人がこの病気にかかっているが、そのことを知っているのはわずか4%だ。
第58小学校
- 著者： Fikos
- 入手先： Λένορμαν 268, 10443
フィコスは自らをビザンチン美術の継承者と呼んでいる。確かに、彼の作品はよく知られている：イコン絵画の要素を取り入れたストリートアートのようなものだ。アーティストは神話、伝説、聖書の物語からインスピレーションを得ている。
Fikos。ヘルメスと学生。2015年。写真：fikos.gr
Fikos. ヘルメスと学生。2015年。写真：fikos.gr
2015年に制作された彼の最初の大規模な作品のひとつ、第58小学校の壁に描かれた壁画は、彼の最も有名な作品となりました。高さ20メートルのメインのフレスコ画は、神話によるとギリシャ人にアルファベットを与えた神ヘルメスと、その大切な本を抱える学生を描いています。
もう一つの壁は書道で飾られている。さらに、エゾップの教えに関するギリシャ神話、ゲオルギオスとその子供たちに関する伝説も描かれている。
Fikos. 赤ずきんちゃん。2015年。写真：fikos.gr
Fikos. 赤ずきんちゃん。2015年。写真：fikos.gr
ちなみに、このアーティストは赤ずきんちゃんの物語も新たな解釈で再構築しています。彼の作品では、少女と狼は友達になっています。
Fikos. ゲオルギオスとその子供たちの神話。2015年。写真：fikos.gr
Fikos。ゲオルギオスとその子供たちの神話。2015年。写真：fikos.gr
ミツバチは、作品から作品へと飛び回っているため、見逃すことは難しいでしょう。ミツバチは、フィコスのお気に入りの昆虫です。アーティストは、ミツバチは勤勉で、他の昆虫とは違って組織力が高いと指摘している。
ロンドン
花を持つフリーダ
- 作者： Zabou
- 入手先： 25 Eccleston Yard
Zabou. Frida with Flowers. 2018年。写真：zabou.me
Zabou. Frida with Flowers. 2018年。写真：zabou.me
英国の首都には、バンクシーだけではありません。ストリートアーティストのザブーがそのことを如実に証明しています。2018年、彼女はヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された有名なメキシコ人女性の回顧展に先立ち、フリーダ・カーロの肖像画を描きました。依頼者は博物館自身でした。
私たちは神々を信じます
- 著者： PichiAvo
- どこで見つけるか： Berwick Street, Soho
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017年。写真：Facebook PichiAvo
ピチアボ。In Gods We Trust。2017年。写真：Facebook PichiAvo
スペインのデュオ、PichiAvo は、ストリートアートの真のスターです。2017年、ロンドンの現代アートセンター「The Unit」で、彼らの個展「In Gods We Trust（我らは神を信じる）」が開催されました。この個展は、ギリシャの神々にインスピレーションを受けたものと思われます。壁画は、ソーホー地区での個展の屋外広告となりました。
Lisbon
Comvida
- 作者： Add Fuel
- 場所： Bairro Padre Cruz
Add Fuel. Comvida. 2016年。写真：Facebook Add Fuel
Comvida. 2016年。写真：Facebook Add Fuel
間違いなく、Add Fuel（本名 Diogo Machado）は、ポルトガルで最も有名なアーティストの一人です。彼の技法は、伝統的な技法で描かれたかのように見える、非常に特徴的なものです。
セラミックタイル
アズレージョ。
Comvida は、2016年に開催された第1回 Muro Urban Art Festival の枠組みの中で制作されたことで注目されています。そして今、リスボンには Padre Cruz の壁画が飾られたギャラリー地区があります。ここには100以上の作品が展示されています。
ユートピア
- 作者： ユートピア
- 入手先： Bairro Padre Cruz
最も印象的な壁画、パドレ・クルスは、ブラジルのアーティストグループ「ユートピア」の作品で、2016年にムロ・アーバン・アート・フェスティバルでも制作されました。
同じ種類の2つ
- 作者： Telmo Miel と Pariz One
- 場所： バイロ・パドレ・クルス
テルモ・ミエルとパリズ・ワン。Two of One kind。2016年。写真：telmomiel.com
Telmo Miel と Pariz One。Two of One kind。2016年。写真：telmomiel.com
デンマークとポルトガルのデュオ、テルモ・ミエルとパリズ・ワンは、2016年にムロ・アーバン・アート・フェスティバルでもこの作品を発表しました。双子の女の子たち―Pariz Oneの娘の肖像画。深い意味はなく、アーティストたちは単にその技量を見せただけ。そして、おそらく多くの観光客を惹きつけたんだろう。
リヨン
メキシコの歴史
- 著者： CitéCréation
- 場所： 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème
20世紀、リヨンはごく普通の工業都市で、灰色で陰鬱な街でした。1983年、芸術家グループがクリエイティブ団体「CitéCréation」を設立したことで、すべてが変わりました。彼らは芸術を美術館やギャラリーの外に持ち出し、街に絵を描き始めました。もちろん、政府の支援も得てのことでした。
こうしてリヨンは、フランスにおける壁画芸術の中心地となった。今日、この街には150以上の壁画が存在する！しかも、あらゆる趣味に対応している。その一つは、ディエゴ・リベラに捧げられた三連作で、彼の死後50周年を記念して、芸術家財団が依頼したものである。
私たちが紹介した素晴らしい壁画は、今日のヨーロッパが私たちに驚きを与えてくれるほんの一部にすぎません。これらの作品の背後には、芸術家の才能だけでなく、その場所のユニークな歴史、アイデア、感情が壁に表現されているのです。
ヨーロッパの街を歩いていると、今までとは少し違った視点で見えるようになるかも。これらの大規模な絵画は、単なる装飾じゃないんだ。普通の街並みを無料の野外ギャラリーに変えて、通りすがりの人みんなにアートを身近に感じさせてくれるんだ。
グラフィティアートは生き続け、変化し続けています。それは権力と対峙し、街に彩りを与え、私たちに考えさせたり、ただ微笑ませたりします。次の傑作は、ごく普通の家の角に現れるかもしれません。周囲の細部に少し注意を払うだけでよいのです。
