Le stand d'exposition est votre vitrine auprès de vos clients et partenaires potentiels. En quelques secondes seulement, il doit attirer l'attention, présenter la marque et inciter au dialogue. Y parvenir dans l'atmosphère bruyante et concurrentielle d'un salon n'est pas une tâche facile, mais elle est réalisable avec la bonne approche.
Nous avons rassemblé les conseils pratiques de cinq designers expérimentés qui ont créé des stands pour différentes entreprises. Leur expérience montre que le succès ne réside pas seulement dans le budget, mais aussi dans une idée pertinente, une ergonomie bien pensée et une attention particulière aux détails. Ces recommandations vous aideront à éviter les erreurs courantes et à vous démarquer, même si l'espace ou les ressources sont limités.
Au lieu d'essayer de faire tenir toutes les informations sur l'entreprise sur le stand, concentrez-vous sur le message principal. Que voulez-vous que le visiteur retienne ? Quelle est la première chose qu'il doit faire après avoir discuté avec vous ? Des réponses claires à ces questions constitueront la base d'une conception et d'une communication efficaces.
- Tatiana Mironova : « Je conçois le stand comme un intérieur, ce qui permet de créer une atmosphère, une sensation de confort, et cela attire les visiteurs. »
- Le lustre du salon ressemble à un nuage de verre au plafond. Et le meuble multimédia avec sa façade à lattes verticales rassemble le centre de la composition et définit la verticale.
- Alexey Bochkov : « Avant de commencer, regardez le futur stand avec les yeux d'un visiteur. »
- Alena Chashkina : « L'ergonomie est essentielle dans la conception d'un stand. Il est nécessaire de planifier les itinéraires et les zones de service aux visiteurs. »
Tatiana Mironova : « Je conçois le stand comme un intérieur, ce qui permet de créer une atmosphère, une sensation de confort, et cela attire les visiteurs. »
« L'exposition est un événement divertissant et agréable. J'aime montrer mes œuvres au public, communiquer, rencontrer de nouvelles personnes, attirer l'attention sur moi, entre autres. Je participe par intérêt, pour le plaisir et pour attirer des clients. Toutes les expositions ne permettent pas de trouver de nouveaux clients. Par exemple, au Salon des antiquaires, j'ai l'impression que les gens viennent pour autre chose, pour acheter des antiquités, des objets d'art. Mais le thème de l'exposition est très proche de la décoration d'intérieur. La décoration d'intérieur et les antiquités font bon ménage. Mon partenaire, fournisseur de meubles américains, et moi-même avons pris deux stands l'un en face de l'autre et nous nous sommes parfaitement complétés. Il en est résulté une collaboration originale entre un architecte d'intérieur et une entreprise de meubles. J'ai également eu l'occasion d'exposer mes propres créations de bijoux, qui ont remporté un vif succès : beaucoup ont été vendues, ce qui a partiellement couvert les frais.
Stand du bureau d'architecture de Tatiana Mironova au Salon des antiquaires 2023. Photo : Dmitri Livshits
Stand du bureau d'architecture de Tatiana Mironova au Salon des antiquaires 2023. Photo : Dmitri Livshits
Les thèmes sont toujours différents. Nous ne vendons ni ne fabriquons de meubles, nous partons donc de la situation, de ce qui est disponible à un moment donné. Pour l'un de mes projets, on m'a justement apporté un lit en osier. J'ai pensé que c'était une excellente idée de l'utiliser dans la décoration, c'est ainsi qu'est né le thème de l'écodesign. Nous avons encadré la corniche supérieure avec une corniche en balais. Avec le lit en paille, cela donnait un résultat très intéressant et inhabituel. D'ailleurs, une visiteuse à la peau foncée, en voyant notre stand, s'est exclamée : « Mais c'est l'Afrique ! ». Imaginez, nos balais russes lui ont rappelé sa maison natale. C'était touchant et adorable. En général, peu m'importe de quoi et comment est fait le stand, dans quel style il est réalisé, mon histoire est de créer du confort, au centre de l'attention, il y a toujours l'homme et son confort dans cet espace.
Stand du bureau d'architecture de Tatiana Mironova au Salon des antiquaires 2023. Photo : Dmitri Livshits
Stand du bureau d'architecture de Tatiana Mironova au Salon des antiquaires 2023. Photo : Dmitri Livshits
Je préfère utiliser un éclairage combiné pour créer des jeux de lumière. J'aime les éclairages ponctuels, les lumières basses (lampadaires, lampes de table, abat-jours chaleureux). Je conçois même le stand comme un intérieur, ce qui permet de créer une atmosphère, une sensation de confort, et cela attire les visiteurs, permet de se démarquer des autres participants.
Stand au Salon des antiquaires 2022
Stand à l'exposition Salon des antiquaires – 2022
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Le lustre du salon ressemble à un nuage de verre au plafond. Et le meuble multimédia avec sa façade à lattes verticales rassemble le centre de la composition et définit la verticale.
Aménagement
Pour que votre stand soit réussi à tous égards, vous devez réfléchir à de nombreux aspects. Voici quelques-unes des questions auxquelles vous devez répondre : quels sont les principaux objectifs à atteindre grâce à votre participation au salon, quel public le stand doit-il attirer, quelle est la mission principale du stand, comment attirer les visiteurs vers le stand, et bien d'autres encore. Si vous répondez à ces questions, le succès est garanti !
Comme pour tout événement professionnel important, la création d'un stand d'exposition obéit à ses propres lois et règles. Outre la documentation réglementaire régissant les activités d'exposition au niveau national, chaque site d'exposition et chaque société organisatrice d'exposition publie un ensemble de règles que les participants à l'exposition doivent respecter scrupuleusement. Toutes les règles et tous les lois doivent être étudiés avant de commencer la conception afin de prendre en compte toutes les nuances. Il est important de tout savoir : les restrictions concernant les dimensions et la forme des éléments du stand, les méthodes de fixation des structures, les conditions d'alimentation électrique du stand, les possibilités d'éclairage du stand, les recommandations concernant la palette de couleurs et le contenu sémantique, la taille des logos, etc.
Lors de la conception du stand, il est très important de réfléchir à l'emplacement des principaux flux de visiteurs, à la direction du mouvement principal, et de placer les objets et les enseignes phares de manière à ce qu'ils attirent immédiatement l'attention. Il faut également disposer les éléments du stand de manière à ce que l'ensemble soit bien pensé, équilibré et efficace.
Notre stand à l'exposition ART DOM était consacré aux objets d'intérieur de la fabrique B&B Italy, et plus précisément aux icônes du design d'objet : le fauteuil UP de Gaetano Peshe, le fauteuil Fat de Patricia Urciola, le canapé le Bambole de Mario Bellini. L'idée principale était de plonger dans l'univers intérieur des objets créés par de grands maîtres. Nous avons joué sur cette « invitation » à travers un portail symbolique formé par le reflet infini des miroirs, qui a permis aux visiteurs de se plonger dans l'histoire inconnue et cachée de la création des objets afin de comprendre l'intention des auteurs qui ont créé ces objets cultes. Pour que le stand soit visible et mémorable, nous avons utilisé plusieurs techniques à la fois. Tout d'abord, des couleurs contrastées pour les affiches : rouge, noir, blanc. Ensuite, une image lumineuse et grande d'une énorme autruche cachant sa tête dans le monde intérieur sombre des objets. troisièmement, des miroirs grotesques reprenant la forme des fenêtres du château Sforza à Milan.
Stand à l'exposition ART DOM-2024 (collaboration entre le bureau de design Bellardo, la chaîne de salons « Intérieurs Extra Class », la chaîne de magasins « Dom Farfora » et la société « Kultura Kovrov »)
Stand à l'exposition ARTDOM-2024 (collaboration entre le bureau de design Bellardo, réseau de salons « Intérieurs Extra Class », réseau de magasins « Dom Farfora », société « Kultura Kovrov »)
Bien sûr, il est très important de formuler par écrit le concept du stand et les idées principales qui seront transmises par les employés travaillant sur le stand doivent être formulées clairement et de manière concise. Tous les participants doivent connaître par cœur tout ce qui concerne chaque objet, depuis son concept jusqu'aux matériaux à partir desquels il a été fabriqué, en passant par le lieu et les personnes qui l'ont fabriqué. Commencez donc par formuler ces blocs d'informations, imprimez-les et distribuez-les à vos collègues afin qu'ils puissent apprendre tout le contenu et être en mesure de parler aux visiteurs des activités de l'entreprise.
Souhaitez-vous que nous réalisions une vidéo de cet intérieur ? Bellardo, plan avec disposition du mobilier
« Lors de la création de l'intérieur, du choix des formes, des textures et des couleurs, j'avais à l'esprit le thème principal du projet — « prairie fleurie » — et j'ai examiné chaque objet choisi du point de vue de sa conformité et de sa capacité à soutenir cette ambiance. Pas de citations directes. Seulement une allusion et une atmosphère générale », explique Anna Pavlovskaya. « Dès l'entrée dans l'appartement, nous sentons le bruissement et l'odeur des herbes : dans le couloir, un diptyque de Larisa Kravchenkova est accroché au mur, réalisé à partir de véritables herbes des champs et de pissenlits séchés. La palette de couleurs sourdes crée une impression d'ombre projetée par les arbres, à travers lesquels nous nous frayons un chemin vers une prairie luxuriante, remplie d'air et de lumière solaire : le salon et la salle à manger. La géométrie complexe de la salle, caractéristique des maisons modernes, suggère en soi les zones à aménager. Sur la photo : pièce de 18 mètres dans un studio, design : Nadia Zotova, studio Enjoy Home
L'objectif principal de la participation au salon est la publicité. Outre le stand lui-même, le travail sur place avec des explications, des commentaires et des réponses aux questions, il faut également prévoir des codes QR placés dans les zones les plus visibles du stand et des documents imprimés à distribuer aux visiteurs. Il s'agit de petites cartes, de cartes de visite, de brochures qui informent les visiteurs de manière efficace et concise sur notre entreprise et les invitent à nous contacter pour une collaboration future.
Et enfin, le plus important : le travail sur les résultats du salon. Il s'agit de systématiser les contacts obtenus pendant le salon, de travailler à l'établissement d'une interaction et d'une coopération future, de corriger les erreurs dans tous les domaines de notre activité qui sont apparues pendant le salon, de tirer des conclusions et de remercier nos collègues et partenaires.
Un bon stand d'exposition n'est pas une question d'échelle, mais d'attention aux détails : il doit attirer le regard, être compréhensible au premier coup d'œil et raconter une histoire sans bruit superflu. Cinq designers conseillent de commencer par quelque chose de simple : définir clairement l'objectif du stand, choisir un élément central et construire tout le reste autour de lui. Ne surchargez pas l'espace avec des textes et des images : les visiteurs n'ont pas le temps de se plonger dans des montagnes d'informations. Les astuces sont simples : utilisez des accents vifs, des polices pratiques, réfléchissez à l'éclairage et n'oubliez pas l'interactivité — faites en sorte que les visiteurs ne se contentent pas de regarder, mais qu'ils mémorisent également.
Alexey Bochkov : « Avant de commencer, regardez le futur stand avec les yeux d'un visiteur. »
« Une exposition est un moment important et complexe, depuis le choix de l'emplacement dans la salle commune de l'espace d'exposition jusqu'à l'organisation du stand lui-même.
Stand « Ampir-Decor » au salon « ArtDom 2024 ». Photo : Sergey Morgunov
Stand « Ampiir-Dekor » à l'exposition « ArtDom 2024 ». Photo : Sergueï Morgounov
En général, beaucoup de choses restent dans les coulisses : l'arrivée sur le chantier, la construction et la manière dont le concept du stand lui-même est conçu et approuvé. Bien sûr, l'idéal est de visiter le site de l'exposition. Faites attention à l'éclairage naturel de l'espace et soyez attentif à l'éclairage du stand. En général, les organisateurs proposent leurs propres dispositifs d'éclairage, mais cela peut gâcher l'ensemble. Si vous faites un enregistrement vidéo, tenez compte de ce point.
Stand Alexey Bochkov Design au salon « Salon des antiquaires & LifeStyle »
Stand Alexey Bochkov Design au salon « Antiquités & LifeStyle »
Avant de commencer, regardez le futur stand avec les yeux d'un visiteur : est-ce que cela m'intéresse, est-ce que cela attirera mon attention ? Le stand doit être compréhensible tout en suscitant la question : « Qu'est-ce que c'est ? ». Je suis pour la collaboration. Cela permet d'enrichir le stand avec des matériaux et des objets supplémentaires, de montrer plus d'idées.
Stand Alexey Bochkov Design au salon « ArkhMoscou »
Stand Alexey Bochkov Design au salon « ArkhMoscou »
Il faut une équipe bien rodée, prête à mettre en œuvre vos idées dans les plus brefs délais. Une journée, voire moins, est consacrée au montage. Et encore moins pour le démontage et l'enlèvement des matériaux du site. Normes techniques, charges, exigences en matière de sécurité incendie… La liste est assez longue… Mais dès l'ouverture du salon, tout cela est oublié et place aux émotions !
Comme pour tout projet, tout commence par un cahier des charges. Celui-ci doit être rédigé de manière aussi détaillée que possible. Réfléchissez à la conception et à l'assemblage des éléments. N'oubliez pas qu'il existe des restrictions non seulement en termes de dimensions du stand, mais aussi en termes de types de travaux de construction et d'outils.
L'objectif principal de tout stand est d'attirer l'attention et de surprendre par des solutions intéressantes. Tout dépend du produit que nous voulons présenter.
Stand de la société Mallers au salon ArtDom 2024. Photo : Sergey Morgunov
Stand de la société Mallers au salon ArtDom 2024. Photo : Sergueï Morgounov
Depuis plusieurs années, je travaille sur des concepts pour la société « Ampir Decor » et la marque de matériaux décoratifs haut de gamme Mallers. Nous ne faisons jamais deux fois la même chose. À chaque exposition, nous présentons de nouvelles idées créatives. Nous avons été les premiers à collaborer avec des artistes et à montrer qu'il était possible d'utiliser la peinture d'intérieur comme une œuvre d'art. Les artistes créent leurs chefs-d'œuvre avec les peintures et les enduits décoratifs Mallers.
Alena Chashkina : « L'ergonomie est essentielle dans la conception d'un stand. Il est nécessaire de planifier les itinéraires et les zones de service aux visiteurs. »
« Le travail sur n'importe quel projet commence toujours par une idée. Peu importe qu'il s'agisse d'un espace privé ou public, d'autant plus lorsqu'il s'agit d'un espace d'exposition. C'est toujours le produit à exposer qui dicte la manière dont le stand doit être aménagé. Ainsi, par exemple, en réfléchissant au concept du stand Sagarti pour le salon ART DOM 2024, j'ai opté pour un magnifique tandem : un agencement classique des murs et des panneaux modernes arrondis, décorés d'un enduit en relief qui nous rappelle visuellement le relief complexe de la Terre. Un clin d'œil à la nature et à l'éternité. Nous montrons ainsi que notre produit s'intégrera parfaitement dans n'importe quel intérieur. Ici, le stand sert de support visuel pour le client potentiel.
Stand Sagarti à ART DOM 2024, conçu par Alena Chashkina
Stand Sagarti à ART DOM 2024, conçu par Alena Chashkina
Lors du salon MosBuild 2021, la société AM GROUP a invité plusieurs designers à aménager son grand stand. Le thème choisi était les quatre éléments. On m'a confié le thème « Le territoire de l'eau ». Qu'est-ce qui m'a inspirée ? L'élément eau peut être perçu de différentes manières. Pour moi, c'est un flux d'énergie, sa profondeur, sa force et son architecture. J'ai alors eu envie de relier tout cela à l'énergie humaine. Ces réflexions se sont traduites par le panneau Wall&deco, où l'on voit le lien entre l'eau et l'énergie humaine. Le résultat est un fond complexe, mais en même temps élégant, pour les mitigeurs STELLA, les accessoires Bertocci et les sanitaires ArtCeram dans des couleurs spectaculaires. Ils contrastent les uns avec les autres, comme le Yin et le Yang, comme le bleu profond de l'océan et l'espace glacé d'un blanc absolu de l'Arctique. Compte tenu de l'atmosphère d'immersion totale dans la nature, des sensations inhabituelles liées à l'eau, un effet de bioluminescence, que l'on peut parfois observer dans de nombreux endroits du monde au bord de la mer ou de l'océan, a été obtenu à l'aide d'un miroir avec un éclairage périphérique bleu. De plus, la société Innovation electrique l'a équipé d'une fonction TV.
L'ergonomie est essentielle dans la conception d'un stand. Il ne faut pas oublier qu'un stand peut accueillir un grand nombre de visiteurs. Il est nécessaire de planifier les itinéraires et les zones de service à la clientèle. Ils doivent être confortables et pratiques et ne pas gêner la circulation des visiteurs sur le stand. Il est important d'attirer l'attention des visiteurs sur certains objets. Par exemple, en planifiant l'espace du stand Sagarti, j'ai compris que chaque unité de ce magnifique produit nécessitait une attention particulière. C'est ainsi qu'ont été créées plusieurs zones distinctes, où chaque luminaire est mis en valeur de manière particulière.
Stand Sagarti à ARTDOM-2024, conçu par Alena Chashkina
Stand Sagarti à ARTDOM-2024, conçu par Alena Chashkina
Je suis convaincue que 50 % de l'attrait d'un stand dépend d'un éclairage bien pensé et d'une température de lumière bien choisie. À mon avis, la meilleure solution est une lumière du jour avec une température de 4000 K.
À mon avis, l'esthétique et un espace bien pensé ont toujours été à la mode. Peu importe le style de cet espace. Aujourd'hui, un stand peut être conçu dans n'importe quel style, qu'il soit contemporain, art déco ou fusion… Qu'il soit monochrome ou coloré, clair ou sombre, l'essentiel est d'atteindre l'objectif ! Et de mettre en valeur le produit, ses avantages et ses caractéristiques.
Stand Sagarti à ARTDOM-2024, conçu par Alena Chashkina
Stand Sagarti à ARTDOM-2024, conçu par Alena Chashkina
Ma visite annuelle au plus grand salon au monde, ISaloni, m'aide beaucoup dans mon travail. Cela permet d'aiguiser son regard et, bien sûr, il est important pour moi de comprendre quelles sont les tendances actuelles dans l'industrie du meuble. Quelles sont les couleurs, les styles, les formes et les détails qui ont la priorité aujourd'hui. Ce qui anime l'industrie mondiale du design de meubles et d'éclairage. Je recommande vivement de ne pas manquer un événement de cette envergure et de cette ampleur.
Comme vous pouvez le constater, créer un stand d'exposition spectaculaire n'est pas une question de magie, mais le résultat d'une approche réfléchie. L'essentiel est de commencer par définir un objectif clair et de bien comprendre votre client. Une fois la base prête, n'hésitez pas à ajouter des détails qui attireront l'attention.
N'ayez pas peur d'expérimenter avec le graphisme, la lumière et l'interactivité, mais vérifiez toujours qu'ils servent votre idée principale. Parfois, une visualisation simple mais frappante du message fonctionne mieux que la construction la plus complexe.
Et enfin, un dernier conseil très important : vérifiez tout dans la pratique. Assemblez la maquette, passez devant comme un visiteur, assurez-vous que tout est lisible et fonctionne. Un stand bien conçu est votre vendeur silencieux, mais très convaincant, qui travaille pour vous tous les jours du salon.
