Lo stand espositivo è il vostro biglietto da visita davanti a potenziali clienti e partner. In pochi secondi deve attirare l'attenzione, raccontare il marchio e stimolare il dialogo. Farlo in un ambiente rumoroso e competitivo come quello di una fiera non è facile, ma con il giusto approccio è possibile.
Abbiamo raccolto consigli pratici da cinque designer esperti che hanno creato stand per diverse aziende. La loro esperienza dimostra che il successo non dipende solo dal budget, ma anche da un'idea valida, da un'ergonomia ben studiata e dall'attenzione ai dettagli. Questi consigli vi aiuteranno a evitare errori comuni e a distinguervi, anche se lo spazio o le risorse sono limitati.
Invece di cercare di inserire nello stand tutte le informazioni sull'azienda, concentratevi sul messaggio principale. Cosa volete che il visitatore ricordi? Qual è il passo che deve compiere dopo aver parlato con voi? Risposte chiare a queste domande costituiranno la base per un design e una comunicazione efficaci.
- Tatyana Mironova: “Progetto lo stand come un interno, il che permette di creare un'atmosfera, una sensazione di intimità, e questo attira i visitatori”.
- Anna Sakharova: “È importante conoscere le leggi e le regole: le restrizioni relative alle dimensioni e alla forma degli elementi dello stand, i metodi di fissaggio delle strutture, le condizioni di alimentazione elettrica dello stand, le possibilità di illuminazione, ecc.”.
- Alexey Bochkov: “Prima di iniziare, guarda il futuro stand con gli occhi di un visitatore”
- Alena Chashkina: “L'ergonomia è fondamentale nella progettazione di uno stand. È necessario pianificare i percorsi e le aree di servizio per i visitatori”.
Tatyana Mironova: “Progetto lo stand come un interno, il che permette di creare un'atmosfera, una sensazione di intimità, e questo attira i visitatori”.
«La mostra è un evento piacevole e divertente. Mi piace mostrare i miei lavori al pubblico, comunicare, conoscere nuove persone, attirare l'attenzione su di me, tra le altre cose. Partecipo per interesse, per divertimento e per attirare clienti. Non tutte le mostre portano nuovi clienti. Ad esempio, al Salone dell'Antiquariato, secondo me, le persone vengono per altri motivi, per acquistare oggetti d'antiquariato e d'arte. Ma allo stesso tempo il tema della mostra è molto vicino all'interior design. L'interior design e l'antiquariato vanno perfettamente d'accordo. Io e il mio partner, fornitore di mobili americani, abbiamo preso due stand uno di fronte all'altro e ci siamo completati a vicenda in modo ideale. Ne è nata una sorta di collaborazione tra un designer d'interni e un'azienda di mobili. Inoltre, ho avuto l'opportunità di esporre i miei gioielli di design, che hanno riscosso un grande successo: molti sono stati acquistati, coprendo in parte le spese.
Stand dello studio di architettura di Tatiana Mironova all'Antiquariato Salon 2023. Foto: Dmitry Livshits
Stand dello studio di architettura di Tatiana Mironova all'Antiquariato Salon 2023. Foto: Dmitry Livshits
I temi sono sempre diversi. Non vendiamo né produciamo mobili, quindi partiamo dalla situazione, da ciò che abbiamo a disposizione al momento. Proprio per uno dei miei progetti è stato portato un letto intrecciato. Ho pensato che fosse un'ottima idea utilizzarlo nell'allestimento, ed è così che è nato il tema dell'ecodesign. Abbiamo incorniciato la cornice superiore con una cornice di scope. Insieme al letto di paglia, l'effetto era molto interessante e insolito. A proposito, una visitatrice di colore, vedendo il nostro stand, ha esclamato: “Ma questa è l'Africa!”. Immaginate, le nostre scope russe le hanno ricordato la sua casa natale. È stato commovente e dolce. In generale, non mi interessa da cosa e come è fatto lo stand, in che stile è realizzato, la mia storia è creare intimità, al centro dell'attenzione c'è sempre la persona e il suo comfort in questo spazio.
Stand dello studio di architettura di Tatiana Mironova al Salone dell'Antiquariato 2023. Foto: Dmitry Livshits
Stand dello studio di architettura di Tatiana Mironova al Salone dell'Antiquariato 2023. Foto: Dmitry Livshits
Preferisco utilizzare un'illuminazione combinata, in modo da creare giochi di luce. Mi piacciono le luci puntiformi, le luci dal basso (lampade da terra, lampade da tavolo, paralumi accoglienti). Anche lo stand lo allestisco come un interno, in modo da creare un'atmosfera, una sensazione di intimità, che attira i visitatori e permette di distinguersi dagli altri partecipanti.
Stand alla fiera Salone dell'Antiquariato – 2022
Stand alla fiera Salone dell'Antiquariato – 2022
Qualsiasi tema può essere sfruttato, e anche un anti-trend può essere presentato in modo vantaggioso. Sorprendere le persone con qualcosa di diverso da ciò che fai. Tutto può essere trasformato in una chicca, l'importante è trovare un modo creativo e interessante per presentarlo.
Anna Sakharova: “È importante conoscere le leggi e le regole: le restrizioni relative alle dimensioni e alla forma degli elementi dello stand, i metodi di fissaggio delle strutture, le condizioni di alimentazione elettrica dello stand, le possibilità di illuminazione, ecc.”.
Quando si organizza una fiera incentrata sulla presentazione dei risultati raggiunti nel campo dell'interior design e del design di oggetti, la soluzione più efficace e di successo, a mio avviso, sono i progetti congiunti tra produttori o fornitori di oggetti d'arredo e aziende che si occupano di interior design o design di oggetti. Una sorta di unione tra business e creatività. A nostro avviso, funziona molto bene il sistema di collaborazioni in cui diverse aziende che svolgono attività complementari organizzano insieme uno stand. In primo luogo, si dividono le spese, in secondo luogo, ci si pubblicizza a vicenda, in terzo luogo, si riempie lo stand in modo più efficace possibile con tutto il necessario per esporre al meglio le proprie idee.
Per un stand espositivo di successo sotto tutti i punti di vista, è necessario riflettere su molti aspetti. Ecco solo alcune delle domande a cui è necessario rispondere: quali sono gli obiettivi principali che devono essere raggiunti con la partecipazione alla fiera, quale pubblico si intende attirare allo stand, qual è il compito principale dello stand, come attirare i visitatori allo stand e molto altro ancora. Se risponderete a queste domande, il successo è garantito!
Come in ogni evento serio e professionale, anche nella creazione di uno stand espositivo esistono leggi e regole da rispettare. Oltre alla documentazione normativa che regola l'attività espositiva a livello statale, ogni sede espositiva e ogni società organizzatrice di fiere pubblica un regolamento per i partecipanti alla fiera, che deve essere rigorosamente rispettato. È necessario studiare tutte le regole e le leggi prima di iniziare la progettazione, in modo da tenere conto di tutte le sfumature. È importante sapere tutto: le restrizioni relative alle dimensioni e alla forma degli elementi dello stand, i metodi di fissaggio delle strutture, le condizioni di alimentazione elettrica dello stand, le possibilità di illuminazione dello stand, le raccomandazioni sulla gamma di colori e sul contenuto semantico, le dimensioni dei loghi, ecc.
Quando si progetta uno stand, è molto importante pensare a dove saranno i flussi principali di visitatori, in quale direzione andrà il movimento principale, e posizionare gli oggetti e le insegne di richiamo in modo che saltino subito all'occhio, e disporre gli elementi dello stand in modo che dall'esterno tutto appaia ben studiato, equilibrato ed efficace.
Il nostro stand alla fiera ART DOM era dedicato agli oggetti d'arredo della fabbrica B&B Italy, o meglio, alle icone del design oggettuale: la poltrona UP di Gaetano Peshe, la poltrona Fat di Patricia Urciola, il divano Le Bambole di Mario Bellini. L'idea principale era quella di immergersi nel mondo interiore degli oggetti creati dai grandi maestri. Abbiamo interpretato questo “invito” attraverso un portale simbolico, formato da un riflesso infinito di specchi, che ha permesso agli ospiti di immergersi nella storia sconosciuta e nascosta della creazione degli oggetti, per comprendere l'intento degli autori che hanno creato questi oggetti cult. Per rendere lo stand visibile e memorabile, abbiamo utilizzato diverse tecniche: in primo luogo, colori contrastanti da manifesto – rosso, nero, bianco; in secondo luogo, un'immagine luminosa e di grandi dimensioni di un enorme struzzo che nasconde la testa nel mondo oscuro degli oggetti; in terzo luogo, specchi grotteschi che riprendono la forma delle finestre del Castello Sforzesco di Milano.
Stand alla fiera ART DOM-2024 (collaborazione tra lo studio di design Bellardo, rete di saloni “Interni Extra Class”, rete di negozi “Dom Farfora”, società “Kultura Kovrov”)
Stand alla fiera ART DOM-2024 (collaborazione tra studio di design Bellardo, la catena di saloni “Interni Extra Classe”, la catena di negozi “Dom Farfora” e la società “Kultura Kovrov”)
Naturalmente, è molto importante formulare per iscritto il concept dello stand e le idee principali che saranno trasmesse dai dipendenti che lavorano allo stand devono essere formulate in modo chiaro e conciso. Tutti i partecipanti devono conoscere a memoria tutto su ogni oggetto, dal suo concetto ai materiali con cui è stato realizzato, dove e da chi. Pertanto, prima di tutto formulate questi blocchi informativi, stampateli e distribuiteli ai vostri colleghi in modo che possano imparare tutto il materiale e siano in grado di raccontare agli ospiti le attività dell'azienda.
Stand alla fiera ART DOM-2024 (collaborazione con lo studio di design Bellardo, rete di saloni “Interni Extra Classe”, rete di negozi “Dom Farfora”, azienda “Kultura Kovrov”)
Stand alla fiera ART DOM-2024 (collaborazione con lo studio di design Bellardo, rete di saloni “Interni Extra Classe”, rete di negozi “Dom Farfora”, società “Kultura Kovrov”)
L'obiettivo principale della partecipazione alla fiera è la pubblicità e, oltre allo stand stesso, al lavoro personale allo stand con racconti, commenti e risposte alle domande, sono necessari anche codici QR posizionati nelle zone più visibili dello stand e materiale stampato da distribuire ai visitatori. Si tratta di piccoli biglietti da visita, opuscoli che informano i visitatori in modo efficace e conciso su di noi e li invitano a collaborare con noi in futuro.
E infine, ma forse la cosa più importante, lavorare sui risultati della fiera. Si tratta di sistematizzare i contatti ottenuti durante la fiera, lavorare per stabilire interazioni e ulteriori collaborazioni, lavorare sugli errori in tutti i settori della nostra attività che sono emersi durante la fiera, tirare le somme, ringraziare colleghi e partner".
Un buon stand per una fiera non è una questione di dimensioni, ma di attenzione ai dettagli: deve catturare lo sguardo, essere comprensibile a prima vista e raccontare una storia senza troppi fronzoli. Cinque designer consigliano di iniziare con qualcosa di semplice: definire chiaramente l'obiettivo dello stand, scegliere un elemento centrale e costruire tutto il resto attorno ad esso. Non sovraccaricare lo spazio con testi e immagini: le persone alla fiera non hanno tempo di districarsi tra le montagne di informazioni. I trucchi sono semplici: usa accenti vivaci, caratteri comodi, pensa all'illuminazione e non dimenticare l'interattività: fai in modo che i visitatori non solo guardino, ma anche ricordino.
Alexey Bochkov: “Prima di iniziare, guarda il futuro stand con gli occhi di un visitatore”
«La fiera è un momento delicato e complesso, a partire dalla scelta del posto nella sala comune dello spazio espositivo fino all'organizzazione dello stand stesso.
Stand «Ampiir-Dekor» alla fiera «ArtDom 2024». Foto: Sergey Morgunov
Stand «Ampiir-Dekor» alla fiera «ArtDom 2024». Foto: Sergey Morgunov
Di solito molto rimane dietro le quinte: l'arrivo al cantiere, la costruzione e il modo in cui viene progettato e concordato il concept dello stand stesso. Naturalmente, l'ideale sarebbe vedere il luogo della fiera. Prestare attenzione all'illuminazione naturale dello spazio e prestare maggiore attenzione all'illuminazione dello stand. Di solito gli organizzatori offrono i propri dispositivi di illuminazione, ma questo può rovinare il quadro generale. Se avete intenzione di effettuare riprese video, tenete conto di questo aspetto.
Stand Alexey Bochkov Design alla fiera “Salone dell'antiquariato & LifeStyle”
Stand Alexey Bochkov Design alla fiera “Salone dell'antiquariato & LifeStyle”
Prima di iniziare, guardate il futuro stand con gli occhi di un visitatore: mi interessa, lo noterò? Lo stand deve essere comprensibile e allo stesso tempo suscitare la domanda: “Che cos'è?”. Sono favorevole alla collaborazione. Ciò consente di arricchire lo stand con materiali e oggetti aggiuntivi, di mostrare più idee.
Stand Alexey Bochkov Design alla fiera “ArchMoscow”
Stand Alexey Bochkov Design alla fiera “ArchMoscow”
È necessario un team affiatato, pronto a realizzare le vostre idee nel più breve tempo possibile. Per l'allestimento viene concesso un giorno, a volte anche meno. E ancora meno per lo smontaggio e la rimozione dei materiali dal sito. Norme tecniche, carichi, requisiti antincendio: l'elenco è piuttosto lungo… Ma al momento dell'inaugurazione della fiera tutto questo viene dimenticato e iniziano le emozioni!
Come per qualsiasi progetto, tutto inizia con le specifiche tecniche. È necessario descriverle nel modo più dettagliato possibile. Pensate bene alla struttura e all'assemblaggio degli elementi. Tenete presente che ci sono limitazioni non solo per quanto riguarda le dimensioni dello stand, ma anche per determinati tipi di lavori di costruzione e strumenti.
L'obiettivo principale di qualsiasi stand è quello di attirare l'attenzione e sorprendere con soluzioni interessanti. Tutto dipende dal prodotto che vogliamo presentare.
Stand della società Mallers alla fiera “ArtDom 2024”. Foto: Sergey Morgunov
Stand della società Mallers alla fiera “ArtDom 2024”. Foto: Sergey Morgunov
Da diversi anni mi occupo dei concept per la società Ampir Decor e il marchio di materiali decorativi premium Mallers. Non abbiamo ripetizioni. Ad ogni fiera presentiamo nuove idee creative. Siamo stati i primi a collaborare con gli artisti e a mostrare la possibilità di utilizzare la pittura per interni come opera d'arte. Gli artisti creano i loro capolavori con le vernici e gli intonaci decorativi Mallers".
Alena Chashkina: “L'ergonomia è fondamentale nella progettazione di uno stand. È necessario pianificare i percorsi e le aree di servizio per i visitatori”.
«Il lavoro su qualsiasi progetto inizia sempre con un'idea. Non importa se si tratta di uno spazio privato o pubblico, tanto più quando si parla di uno spazio espositivo. Il prodotto da esporre suggerisce sempre come allestire lo stand. Così, ad esempio, riflettendo sul concept dello stand Sagarti alla fiera ARTDOM-2024, ho optato per un binomio perfetto: pareti dal design classico e pannelli moderni con bordi arrotondati, decorati con intonaco a rilievo che ricorda visivamente il complesso rilievo della Terra. Un richiamo alla natura e all'eternità. In questo modo dimostriamo che il nostro prodotto si adatta perfettamente a qualsiasi interno. E qui lo stand funge da guida visiva per il potenziale acquirente.
Stand Sagarti all'ARTDOM-2024 progettato da Alena Chashkina
Stand Sagarti ad ART DOM 2024, design di Alena Chashkina
Alla fiera MosBuild 2021, AM GROUP ha invitato diversi designer a decorare il suo grande stand. È stato scelto il tema delle quattro elemente. A me è stato assegnato il tema “Il territorio dell'acqua”. Da cosa ho tratto ispirazione? L'elemento dell'acqua può essere percepito in modi diversi. Per me è un flusso di energia, la sua profondità, la sua forza e la sua architettura. Da qui è nato il desiderio di collegare tutto questo all'energia umana. Il riflesso di questi pensieri è stato il pannello Wall&deco, dove è visibile il legame tra l'acqua e l'energia umana. Il risultato è uno sfondo complesso ma allo stesso tempo elegante per i miscelatori STELLA, gli accessori Bertocci e i sanitari ArtCeram in combinazioni cromatiche di grande effetto. Sono in contrasto tra loro, come lo Yin e lo Yang, come il blu profondo dell'oceano e lo spazio ghiacciato e completamente bianco dell'Artico. Tenendo conto dell'atmosfera di completa immersione nell'elemento, delle sensazioni di fenomeni insoliti legati all'acqua, con l'aiuto di uno specchio con illuminazione perimetrale di colore blu è stato ottenuto un effetto di bioluminescenza, che a volte si può osservare in molti luoghi del mondo vicino al mare o all'oceano. Inoltre, la società Innovation electrique lo ha dotato della funzione TV.
L'ergonomia è fondamentale nella progettazione di uno stand. Non bisogna dimenticare che lo stand può essere visitato da un gran numero di persone. È necessario pianificare i percorsi e le aree di assistenza ai clienti. Questi devono essere comodi e confortevoli e non ostacolare il movimento dei visitatori all'interno dello stand. È importante attirare l'attenzione degli ospiti su singoli oggetti. Ad esempio, progettando lo spazio dello stand Sagarti, ho capito che ogni singolo pezzo di questo splendido prodotto richiedeva un'attenzione particolare: così sono state create diverse zone separate, dove ogni lampada è messa in risalto in modo speciale.
Stand Sagarti all'ARTDOM-2024 progettato da Alena Chashkina
Stand Sagarti all'ARTDOM-2024 progettato da Alena Chashkina
Sono convinta che il 50% dell'attrattiva di uno stand dipenda da un'illuminazione ben progettata e da una temperatura della luce scelta correttamente. La soluzione migliore, a mio avviso, è la luce diurna con una temperatura di 4000K.
A mio parere, l'estetica e lo spazio ben progettato sono sempre stati di tendenza. E non importa quale sia lo stile di questo spazio. Oggi lo stand può essere realizzato in qualsiasi stile, sia moderno che art déco o fusion… Che sia monocromatico o vivace, chiaro o scuro, l'importante è raggiungere l'obiettivo! E di rivelare il prodotto, i suoi pregi e le sue caratteristiche.
Stand Sagarti all'ARTDOM-2024 progettato da Alena Chashkina
Stand Sagarti all'ARTDOM-2024 progettato da Alena Chashkina
Nel mio lavoro mi aiuta molto la visita annuale alla fiera più grande del mondo, ISaloni. È un ottimo allenamento per l'occhio e, naturalmente, per me è importante capire quali sono le tendenze attualmente dominanti nel settore dell'arredamento. Quali colori, stili, forme e dettagli sono ora prioritari. Cosa respira l'industria mondiale del design di mobili e illuminazione. Consiglio vivamente di non perdere un evento di questo livello e portata.
Come potete vedere, creare uno stand espositivo di grande effetto non è magia, ma il risultato di un approccio ben ponderato. L'importante è partire da un obiettivo chiaro e dalla comprensione dei vostri ospiti. Una volta pronta la base, aggiungete con coraggio dettagli che catturino l'attenzione.
Non abbiate paura di sperimentare con la grafica, l'illuminazione e l'interattività, ma verificate sempre che funzionino per il vostro messaggio principale. A volte una visualizzazione semplice ma vivace del messaggio funziona meglio di una struttura molto complessa.
Un ultimo consiglio, ma molto importante: verificate tutto nella pratica. Assemblate il modello, passateci davanti come un visitatore, assicuratevi che tutto sia leggibile e funzioni. Uno stand ben progettato è il vostro venditore silenzioso ma molto convincente, che lavora per voi tutti i giorni della fiera.
